張曉梅文藝評論隨筆集《心靈深處的風(fēng)景》近日由北方文藝出版社出版，這部凝結(jié)著她多年深耕新文藝創(chuàng)作的集子，以深度與銳度的文字，形成了一套獨(dú)特的言說體系，既是對自身寫作實(shí)踐的梳理，也是對新大眾文藝視野下評論路徑的一種探索。

翻開《心靈深處的風(fēng)景》，可以看到作者為新大眾文藝的評論提供了多個(gè)切入點(diǎn)。比如，在評論話劇《天坑問道》時(shí)，沒有局限于舞臺藝術(shù)的專業(yè)范疇，而是聚焦作品“對現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)”，濃墨重彩地闡釋其如何展現(xiàn)“現(xiàn)代化農(nóng)業(yè)發(fā)展的時(shí)代精神”，深入挖掘作品中鄉(xiāng)民的艱苦奮斗精神特質(zhì)，讓時(shí)代變遷通過一個(gè)個(gè)具體的人物、一個(gè)個(gè)鮮活的場景，與大眾的生活體驗(yàn)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。在分析同題材電影《開山人》時(shí)，她也沒有簡單地重復(fù)對主題的解讀，而是從“藝術(shù)表達(dá)的不同”出發(fā)，比較了兩部作品在敘事節(jié)奏、人物塑造和情感傳遞上的差異，既保持了評論的專業(yè)性，也回應(yīng)了大眾“求同存異”的審美需求。

同樣，她對重慶書法家沈尹默的書法作品《浪淘沙·北戴河》的評論以《界破虛空龍蛇舞，清風(fēng)出袖明月升》為題，跳出了書法理論的專業(yè)框架。不糾結(jié)于筆法、結(jié)構(gòu)、章法的技術(shù)分析，而是用“靈動(dòng)飄逸”“龍蛇舞”“清風(fēng)出袖明月升”等具象化的描述，讓大眾在文字中直觀感受到書法作品的氣韻與美感。這種評論方式恰好契合了新大眾文藝審美通俗化的趨勢。而她對《晉劇的傳承價(jià)值與藝術(shù)創(chuàng)新初探》《讓江北蜀繡講好中國故事》的探討，則將傳統(tǒng)藝術(shù)的“傳承”與“創(chuàng)新”置于新大眾文藝的傳播語境中，思考著如何通過新的表達(dá)形式、傳播路徑，讓晉劇、蜀繡這些傳統(tǒng)藝術(shù)門類突破地域與圈層的限制，成為能講好中國故事的文化符號。

作者對巴渝本土文藝作品也保持關(guān)注。例如《展“渝”文化氣質(zhì)，創(chuàng)“巴”演繹新態(tài)》一文，從大型實(shí)景演出《武隆印象》切入，將武隆的山水風(fēng)光與巴渝的民俗文化、歷史傳說相結(jié)合，讓觀眾在欣賞演出的過程中，潛移默化地感受到巴渝文化的厚重與靈動(dòng)。這樣的評論范式，不僅是對一部實(shí)景演出的解讀，更是對巴渝文化“大眾化傳播”路徑的一次大膽探索。而她對木洞地區(qū)作品的關(guān)注，則更顯其評論的在地性與溫度。寫山歌劇《爺爺?shù)纳礁琛贰⒌胤礁枨段浵伆峒摇?，聚焦?jié)庥舻陌湍系赜蝻L(fēng)情與人文情懷，讓豐富多彩的地域文化被更多人知曉、理解與熱愛。

此外，她還對長篇小說《紅巖》進(jìn)行重新解讀，從新大眾文藝的視角出發(fā)，審視其中革命精神的當(dāng)代價(jià)值，思考如何讓這部經(jīng)典作品在年輕一代大眾中產(chǎn)生共鳴。這種解讀，既需要對作品的思想內(nèi)涵、歷史背景有深刻的把握，又需要用通俗的語言、貼近當(dāng)代大眾的視角進(jìn)行闡釋，使經(jīng)典作品在新的時(shí)代環(huán)境中延續(xù)其生命力。

整體來看，《心靈深處的風(fēng)景》呈現(xiàn)出一種較為真誠的評論態(tài)度。作者沒有一味追隨流量或市場導(dǎo)向，而是在為優(yōu)秀作品發(fā)聲的同時(shí)，也為文藝創(chuàng)作提供了一種理性思考。