在之前公布的愛奇藝片單中，有一部名叫《計劃有變》的電影，我在其中出演了一個角色。今天對于許多傳統(tǒng)電影工作者而言，AI闖入這件事正意味著突然之間“計劃有變”。

AI有很多觸角，包括對數(shù)學、材料學、生物工程等全方面的研究、助推、提速，AI大大縮短了科研周期。但具體到我的職業(yè)而言，我更加關注的是AI領域里影像生成的部分，因為這同整個電影行業(yè)息息相關。

誰都無法阻擋新生科技的發(fā)展腳步?？v觀電影歷史我們會發(fā)現(xiàn)，電影藝術本身正是技術的產(chǎn)物。在技術的推動下，電影發(fā)生了一次又一次變革。技術在變，電影的表現(xiàn)方式也在變，每名電影從業(yè)者都應該去跟蹤、思考、學習新技術給電影帶來的發(fā)展與變化。與此同時，我們也要利用130多年來傳統(tǒng)電影的歷史與過往積累的經(jīng)驗去判斷、思考，AI驚人的發(fā)展速度會帶來什么新的可能。而我自己，也在一些粗淺的實驗與創(chuàng)作中，領略到AI技術帶來的變化。

作為一名創(chuàng)作者，我沒有太多考慮產(chǎn)業(yè)、市場向的問題。我自己一開始的AI實踐方向其實是制作AI短片。同當時大多數(shù)AI制作相比，我做的兩支AI短片都是偏向寫實的。因為在我看來，電影這一媒介的發(fā)明，正源于人類一直懷揣著某種真實呈現(xiàn)世界的欲望。我們先是發(fā)明了繪畫，后又發(fā)明了照相術、活動影像、錄音技術等，這些發(fā)明都是為了可以一覽無余地看見一個更加真實的世界。正如電影理論家齊格弗里德·克拉考爾所言：“電影是物質現(xiàn)實的復原。”

AI能走多遠？這是過去兩年里我一直思索的問題。它的進步讓我非常驚訝。在兩年前最初做AI短片試驗的時候，有兩大問題一直困擾著我：一是彼時AI無法準確鎖定空間，影像生成過程中后景景物經(jīng)常變換；二是無法準確鎖定人物形象，當時大量的AI作品都是類似動漫的非寫實創(chuàng)作，因為真實人物形象在當時要比非寫實形象更難鎖定。所以我們費了很多力氣去完成那部AI短片。沒有想到的是在短短兩年后，這些問題全都解決了。

對于新科技的使用，我們一定要心懷敬畏。今天的AI技術遠沒有成熟，尚處于幼年時代的它已然爆發(fā)出巨大潛力。我很同意攝影師、導演鮑德熹所言，我們不能用今天的缺陷，來否定它未來無限的可能。當前，眾多創(chuàng)作者為AI提供了非常多的應用場景。事實上，一個技術的完善需要大家一起動手，在創(chuàng)作使用的過程中去豐富它、調教它，甚至去引導、調整AI技術同人的關系，重新規(guī)劃AI未來的發(fā)展路徑。

當下，我在AI創(chuàng)作上也有很多困惑，而這一困惑本身正來源于我的實拍經(jīng)驗對比AI創(chuàng)作的感受。這些困惑也可能會為未來AI的發(fā)展提供一些參考。

一方面，我們來看AI改變了什么？我在最初接觸AI制作短片的時候，經(jīng)常把這場變革與我生命中所經(jīng)歷過的另一次最重要的電影技術變革——從膠片到數(shù)碼做類比。彼時電影工業(yè)就是建立在基于物理、化學所形成的攝影機及一系列洗印方法之上的，數(shù)碼技術催生了數(shù)字影像，從膠片到數(shù)碼是一次巨大的改變。而在這一改變過程中，有非常多的工作人員因為無法適應數(shù)碼時代而被慢慢淘汰、犧牲，這是我們需要關注的?？萍及l(fā)展的腳步不可阻擋，但我們同時要考慮，如何照顧到傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)特別是那些基層工作人員，或者說是各個產(chǎn)業(yè)鏈工作者的生存狀況。我記得從膠片放映向數(shù)碼放映轉型的過程中，有許多放映員因為無法適應新的數(shù)字技術放映的要求，逐漸沒有了工作，這是全社會或者說整個電影行業(yè)要去面臨的一個問題。

更重要的是，在我看來，這次AI所帶來的變革不只是進化、改良，而是一次革命性的變革。最早，電影是在法國巴黎的咖啡館里放映的，此后很快形成了電影院這一最重要的觀看場域。不管之后的技術如何發(fā)展，電影院模式是恒定的，直到今天為止，電影院仍然是電影作品首選的放映場所，130余年來，這種放映形式本身并沒有發(fā)生太大變化。同時，電影的工業(yè)生產(chǎn)模式也是相對穩(wěn)定的，即使拍攝設備從膠片攝影機發(fā)展到了數(shù)字攝影機，我們還是以攝影設備、錄音設備為物質基礎，在這樣一個基礎上形成了主創(chuàng)團隊，包含編劇、導演、演員、攝影、錄音、美術、燈光、服裝、化妝、道具等。

但是AI產(chǎn)生之后，工業(yè)生產(chǎn)模式中間的很多環(huán)節(jié)是不是就要消失了？我不知道在科學上如何解決這一問題。我自己首先想到的一句話叫“群星閃耀時”，其實電影創(chuàng)作最大的一個特點就是群體性創(chuàng)作：演員在承擔表演的時候，會由突發(fā)的潛意識帶來情緒的變化；攝影師在運鏡過程中，他的節(jié)奏快慢會增加一部電影的魅力；導演在場面調度分鏡頭時，也會有臨時偶發(fā)的想象。

我非常反對把攝影、錄音、美術等部門叫作技術部門。這不對，他們是創(chuàng)作部門，只是他們創(chuàng)作時要運用到技術、利用到工具。當AI電影僅僅是由一兩個人發(fā)出指令生成的時候，我想誰都無法相信“一個人的天才”——“一個人的天才”容易有很多短板，或者說很有可能會產(chǎn)生很多自己無法發(fā)現(xiàn)的盲區(qū)。許多靈感正是在不同創(chuàng)作者之間的密切互動中形成的。AI生成時，發(fā)出指令的人如何才能有這樣一種創(chuàng)作靈感交匯的時刻？我不知道，但也許科學家會解決。

另一方面，無論是文學創(chuàng)作、美術創(chuàng)作，還是電影創(chuàng)作，我們都是帶著一種實體的生命感受去感知的。人類是碳基生命，我們有知覺、有五感。同樣是一場雨，因為體感的不同，各自生命經(jīng)驗的不同，不同的人會有不一樣的感受，所有這些都是實拍電影中非常珍貴的。比如說，劇本里有一場室外自然場景，原計劃是要拍一個溫暖、溫柔的畫面，但到了現(xiàn)場，如果面對的是一個北風凜冽甚至大雪將至的場景，我們可能會改變拍攝預想，這場戲反而變成了一個蕭瑟的感覺。創(chuàng)作者有可能在同自然的互動中產(chǎn)生靈感，得到創(chuàng)作上的升華。

無論是導演還是演員，創(chuàng)作者往往是在一個情緒包裹的連續(xù)工作狀態(tài)中，他們的情感、情緒隨時可能發(fā)生變化，而由此造成的意外，有時甚至是錯誤，都有可能成為電影作品中的閃光點。在電影史上，這樣的情況不勝枚舉，而且很多同行都有這樣的體會。從這個角度來說，AI電影中如何擺脫面面俱到的“平庸”，如何能產(chǎn)生這種靈性？這也是我們需要去思考、摸索、發(fā)展的。

總而言之，我愿意做一個積極的AI嘗試者。我們不要墨守成規(guī)，就像當時膠片取代數(shù)碼的時候，很多人說數(shù)碼的景深、色彩分辨率、自然感都不如膠片，但是到了今天數(shù)碼攝影機成為主流時，人們會發(fā)現(xiàn)自己想要借助膠片實現(xiàn)的，基本上都可以通過數(shù)碼去實現(xiàn)。AI何嘗不會有這樣一種未來？只是在目前的這個節(jié)點上，我們一方面要熱情地擁抱未來，另一方面要用已有電影經(jīng)驗理性地同AI打交道，通過我們的應用、試驗逐漸來引導AI的發(fā)展走向，讓它成為與我們攜手合作的伙伴，而不是取代人類。

無論是AI電影還是傳統(tǒng)電影，歸根結底，人是最重要的。人是萬物之靈，我想我們所有的創(chuàng)作者都要有這樣一種驕傲。

（本文系電影導演、編劇、制片人賈樟柯在愛奇藝世界·大會共創(chuàng)電影內容高峰論壇上的發(fā)言，由記者許瑩根據(jù)現(xiàn)場實錄整理）