前不久，筆者前往一個(gè)主打“沉浸式”的絲綢文化展觀展。坦白說，期待很高，落差很大。走進(jìn)展廳，不見真實(shí)織物，取而代之的是各種巨型LED屏幕。唐代蜀錦的聯(lián)珠紋、宋代羅織物的纏枝牡丹，被生硬地“摳圖”提取后，在屏幕上簡單放大；不同朝代的文物元素被毫無邏輯地雜糅，只為營造出“仙氣”與“唯美”的布景。

當(dāng)下，有不少本該引發(fā)深層審美感知的展覽，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)傳播的需要，被強(qiáng)制“翻譯”并窄化為社交網(wǎng)絡(luò)上類似“網(wǎng)紅打卡點(diǎn)”的同質(zhì)化標(biāo)簽。這種以點(diǎn)贊量為標(biāo)尺的泛娛樂化傾向，已引發(fā)不少策展者的關(guān)注：浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛直言，部分文博機(jī)構(gòu)為追逐流量而忽視學(xué)術(shù)積淀，正陷入“重展覽、輕典藏、輕研究”的“空殼化”困境；上海藝術(shù)中心林霖亦借用“平滑美學(xué)”一針見血地指出，當(dāng)下部分展覽正剔除思想含量，僅保留迎合算法推薦的“光滑表面”。

當(dāng)“爆款”邏輯過度滲入，藝術(shù)的厚度與審美張力被稀釋，觀展也極易滑向流水線式的社交打卡。

首先，文物、藝術(shù)品最動(dòng)人的魅力本在于其“物質(zhì)性”。以絲綢為例，那是經(jīng)緯交織的物理結(jié)構(gòu)，是提花機(jī)上千萬次穿梭留下的巧工的結(jié)晶。但在許多標(biāo)榜“沉浸式”的展覽中，物質(zhì)結(jié)晶被降維成迎合視覺消費(fèi)的“發(fā)光壁紙”。而在一些文物展中，珍貴文物本應(yīng)是主角，卻淪為可有可無的背景擺設(shè)，真品靜靜封存于展柜深處，而花樣繁多的周邊售賣、網(wǎng)紅打卡擺件與文創(chuàng)產(chǎn)品喧賓奪主、風(fēng)頭最盛。

為了在各大社交平臺(tái)爭奪公眾注意力，部分主辦方不再深耕嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)考證與歷史敘事，轉(zhuǎn)而比拼誰的場館更“好拍”。這種做法表面上是在展現(xiàn)“國風(fēng)神韻”或“傳統(tǒng)美學(xué)”，實(shí)則割裂了知識(shí)傳播系統(tǒng)，也背離了展品深厚的社會(huì)學(xué)與工藝邏輯。這無異于抽空了藝術(shù)品的文化內(nèi)核，用感官刺激置換一時(shí)的網(wǎng)絡(luò)熱度。

其次，展陳語言正經(jīng)歷文化闡釋的“庸俗化”降維。文物、藝術(shù)品從來不只是美的點(diǎn)綴，更是厚重的歷史樣本。但在算法分發(fā)機(jī)制的影響下，其深刻意蘊(yùn)被一些營銷團(tuán)隊(duì)生硬裁剪，強(qiáng)行塞進(jìn)“絕美國風(fēng)”等標(biāo)簽之中。為了制造熱度，部分展覽大幅削減專業(yè)介紹，將更多精力用于兜售“情緒快餐”：在顯眼的展墻上，用霓虹燈管打出諸如“千年等待，只為一縷絲的纏綿”這類網(wǎng)紅語錄。

在此種導(dǎo)向下，觀眾來到展柜前不再是為了與歷史進(jìn)行真正的對(duì)話，而是為朋友圈文案尋找配圖。文物的公共歷史價(jià)值被壓縮進(jìn)狹隘、矯情的私人情緒框架，淪為網(wǎng)絡(luò)空間的引流工具。當(dāng)展覽的敘事脫離嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)邏輯，一味關(guān)注怎樣才能“引流獲贊”時(shí)，就構(gòu)成了一種文化話語權(quán)的實(shí)質(zhì)性讓渡。

更為嚴(yán)重的是，在“打卡傳播”的誘導(dǎo)下，觀展行為還被窄化為一場舍本逐末的“任務(wù)通關(guān)”。許多展覽引入“網(wǎng)紅集章”的初衷本是吸引公眾親近歷史。但游戲化策略喧賓奪主后，展廳內(nèi)常出現(xiàn)令人啼笑皆非的一幕：大量觀眾對(duì)展柜里珍貴的文物視而不見，卻拿著本子直奔蓋章臺(tái)排隊(duì)。同時(shí)，觀展也演變?yōu)榘磮D索驥的“取景任務(wù)”。打開社交軟件，滿屏皆是倚靠著“我在某某處很想你”等網(wǎng)紅路牌的打卡留影。這種表層的熱鬧不僅是對(duì)文化遺產(chǎn)尊嚴(yán)的消解，更意味著我們?cè)诹髁康墓鼟断?，可能要面臨大眾審美感知力與歷史敬畏感的雙重流失。

面對(duì)“窄化”現(xiàn)狀，策展方需要在擁抱大眾傳播的同時(shí)，拿回傳播與審美建構(gòu)的主動(dòng)權(quán)。

在敘事層面，需要策展人以“人文共情”重塑文本深度，避免單薄的網(wǎng)紅標(biāo)簽，展覽中既要見物，必要時(shí)還要見人。

以中國絲綢博物館舉辦的“打開南宋的衣櫥”宋代服飾主題特展為例，它以趙伯澐、黃昇墓出土服飾為核心，設(shè)置“他/她是誰”“他/她的日?！薄八?她的衣裝”等單元，從朝服到日常衣飾、從外裝到內(nèi)衣，完整呈現(xiàn)出南宋宗室全套穿搭體系，將服飾文化還原為個(gè)體生命體驗(yàn)?；谶@種體驗(yàn)，觀眾得以靜心端詳交領(lǐng)、大袖、紋樣等文物珍品的細(xì)節(jié)，讀懂南宋的工藝之精與禮制之嚴(yán)。這種聚焦個(gè)體命運(yùn)，由“物”及“人”的敘事打破了歷史隔膜，讓單向文化消費(fèi)變?yōu)榭缭綍r(shí)空的文明對(duì)話。

在體驗(yàn)層面，策展方還需以“認(rèn)知探索”與“文化共創(chuàng)”重塑參與邏輯。技術(shù)是為內(nèi)容服務(wù)的，高度依賴技術(shù)的沉浸式展覽，需要在展覽內(nèi)容與技術(shù)的結(jié)合上下功夫。

去年3月，全球首發(fā)的“AI花型交互智能體”進(jìn)入多個(gè)博物館引發(fā)關(guān)注。展覽中，除了可以觀看文物、藝術(shù)品，觀眾還可以深度參與共創(chuàng)，只要?jiǎng)觿?dòng)手指，和AI互動(dòng)，就能把自己的想法變成具有藝術(shù)美感的圖片，再借助數(shù)字化綠色印染一體機(jī)，最快2小時(shí)就能收獲一條專屬絲巾。觀眾在調(diào)動(dòng)藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，如拆解精密儀器般洞悉文化密碼。這種由“觀其表”到“析其理”的過程，使得觀眾從“被動(dòng)消費(fèi)者”變成了“主動(dòng)共創(chuàng)者”。

在流量至上的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，文博策展反而需要一些慢功夫。唯有堅(jiān)守展覽的文化底蘊(yùn)，將走馬觀花的“打卡者”沉淀為靜心品讀的“知音”，才能讓公眾走進(jìn)展廳時(shí)，不再只是尋找一塊出片的背景板，而是滿懷敬畏地去赴一場審美之約。

（作者：鐘毅，系浙江理工大學(xué)浙江省絲綢與時(shí)尚文化研究中心研究員）