澳門特殊的歷史經(jīng)歷，使得其舞臺藝術(shù)具備天然的跨文化視野，很長一段時間，引進的外來劇目都是澳門舞臺藝術(shù)的重要組成。隨著澳門與內(nèi)地文化交流的持續(xù)深入，民族傳統(tǒng)基因使澳門本土創(chuàng)作者的原創(chuàng)意識不斷增強，在創(chuàng)作中尤其重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的體現(xiàn)，通過多元藝術(shù)形態(tài)，圍繞澳門本土敘事、大灣區(qū)協(xié)同表達以及國家主題創(chuàng)作方向，系統(tǒng)開展內(nèi)容策劃與創(chuàng)作實踐。音樂劇《潮起大灣》正是澳門與內(nèi)地舞臺藝術(shù)合作當(dāng)中極具代表性的一部佳作。

由澳門文化推廣協(xié)會和福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聯(lián)合出品、創(chuàng)作演出的音樂劇《潮起大灣》，近日在福建首演。該劇由孫礫擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，鐘浩任總導(dǎo)演，張陽、陳飛歷（中國澳門）聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，楊碩、潘秋婷（中國澳門）任編劇，盧榮昱擔(dān)任作曲。王慶爽與來自中國澳門的劉乃奇、馬曼莉、黃偉麟等主演，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院師生聯(lián)合演出。

該劇根據(jù)電視劇《灣區(qū)兒女》改編。因為有影視IP的良好基礎(chǔ)，使得這部音樂劇在整體結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)聯(lián)、現(xiàn)實感等方面，較很多原創(chuàng)作品更顯成熟。劇名“潮起大灣”四字，語感開闊舒朗，極富視覺動態(tài)，天然展現(xiàn)了音樂旋律的回旋起伏，同時還暗含深意，或可理解為粵港澳大灣區(qū)在新時代建設(shè)浪潮中的每一次選擇、機遇、挑戰(zhàn)與收獲，一詞多元多義，堪為亮點。

作為一部現(xiàn)實題材作品，該劇在戲劇搭建上摒棄了線性敘事的常規(guī)思路，根據(jù)戲劇語境的需要，通過時空的交錯跳轉(zhuǎn)，將人物的成長軌跡立體呈現(xiàn)，賦予一個相對簡單的故事以更豐富且充滿懸念的視角，強化了觀劇者的期待值。當(dāng)然，這樣的立體敘事在舞臺表現(xiàn)上難度較高，因為劇情的輾轉(zhuǎn)幅度大，戲劇思維并不連貫，對于演員情緒狀態(tài)的轉(zhuǎn)換、舞臺空間的迅捷調(diào)度、演員妝造的及時改變都是極大的挑戰(zhàn)。從首演現(xiàn)場看，整體表現(xiàn)流暢自如，盡管情節(jié)跳進跳出，但觀眾仍可基本明了各情節(jié)之間的因果關(guān)聯(lián)。這樣的演繹效果，得益于導(dǎo)演團隊對舞臺空間調(diào)度的合理掌控，更得益于幾位主演的出色表現(xiàn)。

劇中，王慶爽飾演的麥斯鈺作為核心主人公，在近80分鐘的演出當(dāng)中，幾乎沒有下過場。這部作品與以往她主演的歌劇或音樂劇相比，氣質(zhì)上更加當(dāng)代、時尚。作為實力派女高音歌唱家，王慶爽勇于突破自我，以其扎實的聲樂功底、細膩的情感處理、精準(zhǔn)的戲劇表達，將主人公的堅韌、溫柔、執(zhí)著與成長刻畫到位。劇中麥斯鈺有幾個難度頗高的大唱段，王慶爽均能以穩(wěn)定的氣息、純凈的音色、飽滿的情感，確保民族聲樂與流行演唱的自然融合。正因為有王慶爽聲情合一、唱演并舉的演繹，麥斯鈺這個人物才能以鮮活的質(zhì)感，成為全劇的“靈魂擔(dān)當(dāng)”。其他幾位主角均來自澳門，他們的演唱和表演松弛靈動，生活化與現(xiàn)代感拿捏到位，且自帶中西文化交融的氣息。兩地演員在同一部音樂劇中攜手合作，形成風(fēng)格互補、情感共鳴的獨特藝術(shù)效果，恰好契合了澳門“中華文化為主流、多元文化共存”的城市特質(zhì)，讓“灣區(qū)同心”的主題在舞臺藝術(shù)層面得到最直觀的體現(xiàn)。

作為一部原創(chuàng)作品，《潮起大灣》的音樂創(chuàng)作相當(dāng)出色。作曲家精準(zhǔn)把握了音樂劇的藝術(shù)特質(zhì)，同時深耕粵港澳大灣區(qū)獨特的地域文化基因，實現(xiàn)了民族性、地域性、戲劇性、流行性的統(tǒng)一，是近年來國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇音樂創(chuàng)作中的上乘之作。

“咸水歌”作為民族特色主題貫穿始終，作曲家將人們耳熟能詳?shù)男汕擅钪踩?，讓那種熟悉的親切感隨時出現(xiàn)，卻又不會有生搬硬貼之感。葡萄牙音樂元素和弗拉明戈舞曲的有機運用，在體現(xiàn)地域文化特征的同時，也為音樂的律動平添了歐陸古典的“洋氣”。另外，作曲家通過音樂結(jié)構(gòu)的整體鋪排，充分觀照人物塑造和演員聲線風(fēng)格的特點，通過長短不同線條的旋律表現(xiàn)，體現(xiàn)出不同年代粵港澳地區(qū)音樂審美的變遷。作品既有統(tǒng)一的大風(fēng)格，又在不同的戲劇時空形成相對獨立的個性氣韻。雖然劇中有不少臺詞段落，但音樂仍貫穿戲劇始終，做到了以音樂推劇情、以旋律塑人物、以和聲鋪情緒，避免了戲與樂脫節(jié)、唱段游離的問題，體現(xiàn)出作曲家對音樂劇結(jié)構(gòu)、戲劇節(jié)奏、舞臺演唱、劇場聽覺效果的成熟把控。另外，這部音樂劇的演出為大樂隊錄音氛圍鋪底，小樂隊現(xiàn)場演奏，特別是在表現(xiàn)細膩情感之時，通過小提琴、吉他的即時獨奏，凸顯現(xiàn)場沉浸體驗的感染力。

當(dāng)然，作為一部新作品，《潮起大灣》尚有可繼續(xù)精進打磨之處。比如，在接近尾聲時出現(xiàn)的黃梓健的妹妹黃淑怡這個人物似無必要，因為之前的戲中并未提到她，她的出現(xiàn)對于之后戲劇的發(fā)展也沒有更直接的推動；女主的妝造略顯簡陋，而歐陽春和伊莎貝拉的妝造也較接近，易引發(fā)首次觀劇的觀眾誤讀；劇本采取跨時空結(jié)構(gòu)，雖頗有新意，但是如何能做到舞臺效果既具備戲劇的吸引力，又能讓觀眾不需要過分燒腦就能看明白人物、事件的關(guān)聯(lián)，還需導(dǎo)演對舞美燈光、多媒體等做更精細化設(shè)計，以精準(zhǔn)區(qū)分同一時間、不同人物、不同空間的設(shè)定，便于觀眾更好地理解劇情。

澳門文化推廣協(xié)會選擇與福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院進行聯(lián)合創(chuàng)作演出并非偶然。澳門社會中閩籍鄉(xiāng)親數(shù)量龐大、影響力深遠，是兩地各項交流的天然紐帶。早在2016年，福建省就與澳門建立了“閩澳合作會議”機制，全面深化兩地包括經(jīng)濟文化各個領(lǐng)域的交流合作。另外，福建在舞臺制作領(lǐng)域劇目產(chǎn)量高、運作體系成熟、經(jīng)驗豐富，有助于為澳門提供系統(tǒng)化參考，加快澳門表演藝術(shù)在專業(yè)化和規(guī)模化方面的發(fā)展。此番選擇創(chuàng)作演出音樂劇，則是從挖掘澳門疍家文化、老船廠記憶、閩澳僑緣、中西交融等本土符號，讓城市文化遺產(chǎn)從靜態(tài)保護走向舞臺化、年輕化、IP化表達。

值得關(guān)注的是，原創(chuàng)音樂劇《潮起大灣》成功獲得了國家藝術(shù)基金立項支持。依托國家藝術(shù)基金平臺，澳門藝術(shù)界的文化自信和自覺進一步提升，本土文化資源得以深度挖掘與活化呈現(xiàn)。這一方面，有助于推動澳門文藝創(chuàng)作從展演交流向精品原創(chuàng)、專業(yè)化制作、全國化傳播升級；另一方面，也為深化澳門與內(nèi)地藝術(shù)人才、創(chuàng)作資源、舞臺技術(shù)的合作，為澳門培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)人才提供實踐載體。

音樂劇《潮起大灣》的故事緣起于一條船，這是“家國同心”的船。從一部音樂劇的創(chuàng)作可以看出，澳門的文化發(fā)展，始終搭乘著祖國文化事業(yè)發(fā)展的“大航船”一路向前。它不僅體現(xiàn)了澳門弘揚中華文化的自覺追求，更有助于澳門在國家整體文化發(fā)展格局中發(fā)揮更加積極而獨特的作用。

（作者系一級編劇、《歌劇》雜志執(zhí)行主編）