別“慌不擇路”，原創(chuàng)要遵循藝術規(guī)律

近年來，大家普遍感到講好一個原創(chuàng)故事越來越難了，“爆款”難出，不少作品存在內容同質化、套路化等問題。真的是創(chuàng)作者不會講好一個故事了嗎？我并不這樣認為。問題出在，當故事被搬上熒幕或銀幕時，那些掌握這個故事最終命運的人，習慣按照已有“爆款”來要求這部作品的最終面貌。事實上，創(chuàng)作者的創(chuàng)造力并沒有枯竭，只是我們的創(chuàng)作環(huán)境發(fā)生了變化。特別是當前微短劇興起、AI技術快速發(fā)展，一些制片方、平臺慌了陣腳，不知道該拍什么，也不知道究竟什么是好故事、好作品了。作為創(chuàng)作者，原創(chuàng)是我們的立身之本，而原創(chuàng)就是要根據藝術規(guī)律去創(chuàng)作。但是目前的創(chuàng)作環(huán)境卻是過于“眼花繚亂”，給人一種“慌不擇路”之感。出品方、平臺方、創(chuàng)作者都需要在這種極速變化的環(huán)境中保持一種定力，堅持應有的創(chuàng)作標準與審美品格。從編劇層面來看，今天哪怕我們手上有一個好劇本，但沒有流量演員來演就很難“過會”，這種做法是很荒誕的。編劇的職責就是寫出好故事，一方面我們要提高自身的創(chuàng)作能力，另一方面要熱愛生活，從生活中汲取營養(yǎng)。

如今AI技術快速發(fā)展，對藝術創(chuàng)作產生了深刻影響。對于AI的認識，我想舉個例子：新中國成立前，我們國家的文盲率很高，創(chuàng)作權更多掌握在知識分子、精英階層手里?，F(xiàn)在民眾普遍接受過義務教育，甚至能夠在網上發(fā)表文章，但是并不是所有人都能成為作家。這個例子說明，AI如同識字，它降低了我們的創(chuàng)作門檻，但不是人人都可以用AI去講好一個故事。而且恰恰是在技術門檻降低的情況下，原創(chuàng)內容的價值被凸顯出來?，F(xiàn)階段，觀眾去看AI創(chuàng)作的影像，主要是看它的逼真程度，但最終觀眾還是希望作品能夠表達他們對生活的感悟，引發(fā)情感上的共鳴。表達人類情感的故事，也并非只為觀眾提供情緒價值，替觀眾出口氣或者讓觀眾忘掉痛苦等等，而應該是能夠給人提供長久的心靈慰藉。在我看來，完全依靠AI生成的劇本只可能是“大路貨”，因為AI學習的劇本有好有壞，現(xiàn)在AI學習的很多劇本已經是它自己過去生成的內容了，劇本的品質只會越來越差。我自己把AI當作一種輔助工具，比如前段時間我創(chuàng)作了一個關于法醫(yī)的劇本，涉及很多專業(yè)問題，像這些問題就可以靠它來幫助解決，但是我從不信任它去替我編故事。AI就像一根拐杖，它能幫你走得更穩(wěn)健，但不能替代你行走。

2025年，國內微短劇市場規(guī)模突破千億元人民幣，產量達到3.3萬部，用戶規(guī)模達到7億。微短劇既然已經有了如此大的市場、如此多的觀眾，那它肯定有它的優(yōu)長，做長敘事的應該去關注這一文化現(xiàn)象。比如過去做長劇，我更關注個人表達和宏大主題，在短視頻蜂擁而起的時候，我意識到過去可能遺漏了一些東西，那就是在當下快速發(fā)展、快速變化的時代，人的精神痛苦需要被慰藉、情緒需要被宣泄。長視頻在很長一段時間里在這方面做得還不夠，創(chuàng)作者不能只關注詩和遠方，還要關注眼前的每一個活生生的人，這是短視頻給我的啟發(fā)。但是我們仍要堅持個人的審美表達、對生活的深入理解，以及根據已有經驗形成的創(chuàng)作上的方法論。

皇甫宜川（全國政協(xié)委員、中國電影藝術研究中心研究員）

讓創(chuàng)意火苗在持續(xù)打磨中綻放“煙花”

文化原創(chuàng)力有兩個層次：在基本層次，原創(chuàng)意味著不是已有、現(xiàn)成的東西；在更高層次，僅僅是原創(chuàng)還不夠，還需要把原創(chuàng)做好，我們的最終目的還是要生產出受觀眾歡迎的原創(chuàng)作品。今天的影視市場，缺乏耐心去堅持一種真正意義上的原創(chuàng)。

從投資角度看，資本會對未經市場檢驗的原創(chuàng)作品所帶來的不確定性表示擔憂。為了控制投資風險，他們可能更傾向于去做IP。所以我們會看到，遇到如春節(jié)檔之類的大檔期，IP改編或者IP系列電影就會比較多。市場缺乏有新意的原創(chuàng)作品，就很難把觀眾吸引到電影院來。我們每年有幾百部影片，其實大部分都是原創(chuàng)，但是之所以對其品質還不滿足，原因在于僅僅是原創(chuàng)還不夠，還要把原創(chuàng)做好，能夠讓觀眾在其中有新的發(fā)現(xiàn)、新的體驗，產生新的共情。

共情在今天尤為重要。當下觀眾對生活的感受程度、理解程度都有了大幅提升。過去那種通過影像向觀眾單向傳遞價值、傳遞情緒的做法，在今天已經很難喚起觀眾的共情共鳴了。觀眾對影視創(chuàng)作者的要求更高了：創(chuàng)作者不僅要從生活中挖掘、提煉原創(chuàng)故事，還要能通過新穎有趣的講述方式講好原創(chuàng)故事。在我看來，即便做IP系列片，也要用原創(chuàng)精神去做，實現(xiàn)對前人、對自我的超越，要有新鮮感在其中。

提高文化原創(chuàng)力，創(chuàng)作者要扎根生活，通過對歷史和當代的思考，通過對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重新發(fā)現(xiàn)與解讀，找到與當下觀眾情感相契合的故事。創(chuàng)作者還要提高藝術表達能力，敘事手法要跟上時代發(fā)展，甚至應該比時代還要更超前一點。市場層面要保護原創(chuàng)，對編劇進行方方面面的扶持，特別是要加大對知識產權的保護力度，加大對盜版、洗稿、盜用故事等不法行為的懲處力度，為編劇敢于創(chuàng)新保駕護航。文藝評論也要跟上步伐，對待優(yōu)秀原創(chuàng)作品、有創(chuàng)新意識的作品，我們不能唯票房論，要為它們提供更大的容錯空間、成長空間。創(chuàng)新是電影能夠可持續(xù)發(fā)展的核心所在，當下我們看到的有影響力的IP系列作品，其實也是從原創(chuàng)起步。影院要給這些創(chuàng)新性高的作品更多放映機會，那么第一部作品中蘊藏的創(chuàng)意火苗將有機會在接下來的作品中綻放“煙花”。

近年來，技術與媒介的變化，帶來了微短劇、AI漫劇等全新文藝形態(tài)。微短劇的興起確實給長敘事帶來了很大影響。除市場沖擊外，它對長敘事本身也產生影響，比如在節(jié)奏、情緒的處理上，都和過往的表現(xiàn)有一些不同。當前微短劇走上精品化道路，著力提升品質、打造精品，這其中有監(jiān)管的原因，也有市場優(yōu)勝劣汰的自主選擇，還有專業(yè)人才加入微短劇創(chuàng)作所帶來的結果。它們逐漸從粗放型追求規(guī)模效應轉向注重內容、提高敘事水平。但是無論短敘事如何發(fā)展，長敘事的魅力始終是無法替代的。長敘事與短敘事不是此消彼長的關系，而是互助共生的關系。對于長敘事而言，危機來自終端，比如走入電影院的動力少了。但是，這并不意味著我們的故事不好了，相反，我們的影像品質和講故事的能力始終在提升、沒有退化，而是人們所處的社會生態(tài)發(fā)生了變化。人們去旅游、去吃美食、去看微短劇，選擇更加多樣了。即便如此，長敘事創(chuàng)作者還是要在內容上下功夫，要寫出和短敘事不一樣的故事。微短劇的品質提升體現(xiàn)在它越來越貼近生活了，它從過去出現(xiàn)的懸浮弊病中走出而選擇靠近人間煙火。我們如何用長敘事寫好當下民眾的故事是長敘事創(chuàng)作者需要思考的問題。今天很多平臺上播出的電視劇非常好，比如《太平年》《生命樹》等，觀眾也會去追劇，正是因為這些優(yōu)秀電視劇找到了通往當下觀眾心靈的密鑰。此外，電影院如今已經不單單是一個放電影的地方，未來電影院要變成城市的公共文化空間，在這個空間里觀眾可以享受到多元文化體驗。

作為一種工具的AI技術，能為影視創(chuàng)作提高效率、豐富創(chuàng)意，帶來多方面幫助。但在實際應用中，我們也要看到，一些創(chuàng)作者可能受到急于求成的誘惑，過度依賴AI完成本應由人類完成的工作。這種做法具有一定傷害性，因為AI無法真正創(chuàng)新表達人類的情感，它只能基于已有數據進行訓練，過度依賴AI會導致創(chuàng)作者自身創(chuàng)意枯竭，影響長期發(fā)展。如今AI在影視行業(yè)中的應用越來越廣泛、深入，如最新推出的大模型Seedance2.0已經能夠生成高質量短片，特別是在動作呈現(xiàn)、場景搭建等方面進步顯著。雖然AI可以一鍵生成內容，但這不應該成為創(chuàng)作的最終目標。人類文藝創(chuàng)作的核心是基于對社會、人性的思考而產生故事。AI可以用來處理技術方面的工作、提高效率，而人類則應專注于創(chuàng)作中的精神活動和情感表達。如果本末倒置，將會使作品缺乏新意。當下觀眾對AI作品的驚嘆往往在于其技術表現(xiàn)，如嘴唇、動作的逼真程度，而非故事本身。未來，AI可能會在審美方面提供新經驗，比如真人表演會因此減少，更多出現(xiàn)真人表演與虛擬影像相結合的作品。AI未來發(fā)展有兩個可能的方向：一是作為人類創(chuàng)作的有效輔助工具，二是逐漸主導創(chuàng)作過程。后者所產生的結果值得警惕，人類不要輕易讓渡決定創(chuàng)作方向和主導內容的權利。

講好中國故事，青年創(chuàng)作者是不可或缺的力量。據我觀察，青年創(chuàng)作者在講故事的方式與關注的審美對象方面確實發(fā)生了一些變化。以近兩三年的電影為例，部分年輕創(chuàng)作者更關注自我，這種自我關注并非指私事，而是對自身的發(fā)現(xiàn)和再認識。當下青年電影創(chuàng)作大致可分為兩類：一類是反映年輕人對當代社會的認識。這與成熟導演年輕時的關注點有明顯不同，他們過去更關注生活質量、關注社會發(fā)展進程中的人和事，對戲劇性不高的內容不太關注。而今天的青年創(chuàng)作者會關注多種形態(tài)的生活，諸如銀發(fā)人士、殘障人士等群體，創(chuàng)作出《震耳欲聾》《小小的我》《我們一起搖太陽》等感人作品。另一類專注于商業(yè)電影的青年創(chuàng)作者，他們積極融入業(yè)已成熟的創(chuàng)作集體，如郭帆、陳思誠等人帶領的團隊。團隊利用青年創(chuàng)作者的當代意識、思考角度與對當代觀眾的了解，在技術和操作層面上給予更多支持。因此，多位青年導演的處女作都取得了不錯的口碑與票房，這不是單打獨斗的結果，而是團隊支持的成果。這兩股力量是電影生態(tài)中特別重要且正向的青年力量，未來這兩股力量可能會有交匯，關注社會不同層面的導演可能會轉向商業(yè)片，而商業(yè)片導演也可能拍攝關注特殊困境的小眾故事。

對青年電影人的扶持，我們要在放映終端給他們的作品更多面世的機會、留出一定的放映空間。加大資金扶持力度，在創(chuàng)投機制上給予更多保障。同時加強對青年作品的評論與關注，從而吸引更多優(yōu)秀青年力量加入到講好中國故事的隊伍中來。

王麗萍（全國政協(xié)委員、編?。?/strong>