武俠片曾是中國電影最閃亮的名片之一。20世紀80年代，電影《少林寺》以一毛錢票價創(chuàng)下1.6億元票房神話，讓無數(shù)觀眾感受到銀幕上拳拳到肉的熱血震撼。90年代，“黃飛鴻”系列乘勢而起，先后推出多個版本，掀起經(jīng)久不衰的觀看熱潮。進入21世紀，《臥虎藏龍》憑借深邃的東方美學(xué)與細膩的人文情懷，摘取奧斯卡金像獎最佳外語片榮譽；《英雄》以史無前例的投資規(guī)模強勢登場，奪得當年國內(nèi)票房冠軍，開創(chuàng)了華語武俠大片時代。武俠片不僅是幾代中國人共同的文化記憶，更叩開了國際市場的大門，成為中國電影走向世界的重要文化符號。然而，近年來隨著該類型自身陷入創(chuàng)作瓶頸，加上觀眾審美日趨多元、市場競爭愈發(fā)激烈，武俠片的創(chuàng)作數(shù)量持續(xù)萎縮，市場表現(xiàn)也大不如前。

在這種情況下，《鏢人：風(fēng)起大漠》的出現(xiàn)具有特殊意義。這部改編自知名國漫的電影，自官宣之日起便承載著觀眾對還原漫畫中的大漠江湖、重振中國硬核武俠片的雙重期待。該片不負所望，以凜冽的西北風(fēng)沙與熱血的江湖恩仇，交出了一份令人較為滿意的答卷，提振了市場信心。

影片將時代背景設(shè)定在隋朝末年，亂世之下，“天字第二號逃犯”刀馬受命接下一項特殊任務(wù)，押解“天字第一號逃犯”知世郎從西域前往長安，一場場驚心動魄的搶鏢廝殺由此上演。這樣的故事架構(gòu)，既有廟堂與江湖的權(quán)力角力，又有生死與信義的人性拷問，為影片奠定了厚重的敘事底座，也為其間精彩刺激的動作場面提供了充足的戲劇燃料。

《鏢人：風(fēng)起大漠》的武打戲份精彩。創(chuàng)作者并未將武打設(shè)計停留在招式層面，而是把每一場打斗嵌入大漠獨有的空間之中，讓動作與環(huán)境互動、與敘事結(jié)合。客棧內(nèi)的冷兵器交鋒，用局限空間凸顯一招制敵的兇險與精準；風(fēng)沙古道上與各路劫匪的騎馬追逐，在蒼茫天地間鋪展江湖人的快意與決絕；黑牛灘上的搏斗，火油滲出、烈焰燃起，刀光與火光交織，驚心動魄；沙暴之中的生死纏斗，借風(fēng)沙之勢放大人物身陷絕境、無路可退的無助感。豐富多變的場面設(shè)計與張弛有度的節(jié)奏把控，為故事立住了魂，為江湖注入了氣。

作為一部兼具“武俠片”與“漫改片”雙重身份的作品，如何在忠實原著與獨立成篇之間找到平衡，是擺在創(chuàng)作者面前的難題。受篇幅影響，影片對漫畫中宏大的隋末亂世格局與西域五族紛爭有所簡化。如此取舍，導(dǎo)致角色的行為動機多指向私義而非公義——刀馬為守護外甥而搏命，阿育婭為父報仇而一往無前，情感真實，卻也在無形中削弱了故事的思想內(nèi)涵和精神力量。這一問題，在對知世郎這一核心人物的處理上體現(xiàn)得更為明顯。作為護鏢核心，這一人物以隋末農(nóng)民起義領(lǐng)袖王薄為原型，他胸懷“花滿天下”的理想，本應(yīng)成為凝聚眾人之心的精神圖騰，承擔將全片的敘事維度從個人恩怨提升至亂世大義的重任。然而，影片對其歷史分量與感召力的呈現(xiàn)相對克制，人物的精神底色未能充分展開，也就沒有在觀眾心中沉淀出應(yīng)有的重量。如此一來，眾人舍命相護的舉動，便顯得動機不足、缺乏說服力，犧牲的悲壯感也就少了一種直抵人心的力度。

其實，《鏢人：風(fēng)起大漠》的突破和局限正好對應(yīng)著近年武俠片的兩種困境：其一是硬核武打的式微，其二是俠義精神的缺位。前者是筋骨薄弱。由于很多導(dǎo)演的創(chuàng)作理念發(fā)生轉(zhuǎn)向，不再將真實的肢體對抗視為核心追求，“替身加特效”開始取代真刀真槍的硬橋硬馬。久而久之，觀眾期待看到真功夫較量的觀影沖動，被一次次“假把式”悄然消磨。而《鏢人：風(fēng)起大漠》反其道而行，真打?qū)嵥?，實景拍攝，以蒼茫大漠為舞臺、以拳腳交鋒為表達，重新喚醒觀眾對硬核武打戲份的熱情，讓人切實感受到中國武俠片珍貴的血性與力量。后者是格局趨窄。流量時代，很多創(chuàng)作者錯誤地以為具體而微的私人情緒，更容易引發(fā)年輕一代觀眾的共鳴，于是將更多筆墨轉(zhuǎn)向兒女情長與個人得失。與《鏢人：風(fēng)起大漠》類似，《繡春刀》系列聚焦于錦衣衛(wèi)的生存困境與個人命運；《射雕英雄傳：俠之大者》將“為國為民”的精神內(nèi)核消解于三角戀愛的情節(jié)經(jīng)營之中。這些影片的共同癥結(jié)在于，刀光劍影與情情愛愛各自喧囂，唯獨缺少那一口直貫胸臆的俠氣，電影便只能止步于現(xiàn)象級作品，無法成為經(jīng)典。

《鏢人：風(fēng)起大漠》武打筋骨之豐與俠義精神之薄的內(nèi)在落差，恰恰說明從筋骨到靈魂，并非水到渠成，而是一道需要創(chuàng)作者主動跨越的門檻。武俠之“俠”，從來不是武功的附庸，而是一種價值選擇。它關(guān)乎創(chuàng)作者對時代、對人性、對家國命運的深層追問。所幸，這并非“鏢人”故事的終點。國家電影局已公示《鏢人：戰(zhàn)起江都》備案立項，系列化的敘事潛力正待釋放。如果將《鏢人：風(fēng)起大漠》作為“鏢人”系列的開篇之作來評價，它就像引言——人物已然登場，江湖已然鋪開，為后續(xù)故事埋下了充足的伏筆。那些受制于篇幅而未能充分展開的敘事維度，有望在續(xù)作中逐步深化。若創(chuàng)作者能將家國大義真正扎根于人物的選擇與命運，讓武打的筋骨與武俠的靈魂彼此咬合、相互成就，“鏢人”系列有潛力成為這個時代武俠片的新坐標。而中國武俠片若能以此為契機，在重建硬核武打的同時重新找回俠義敘事的精神內(nèi)核，這一類型的復(fù)興便不只是票房層面的回暖，更將是中國電影向世界重申自身文化主體性的一次有力宣言。

（作者李蕾系中國視協(xié)理論評論專委會副秘書長、方嘉卉系南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士研究生）