莫扎特因年少成名的傳奇與流星般隕落的悲劇，成為音樂(lè)劇舞臺(tái)的“寵兒”，法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》那反叛不羈的旋律還在耳畔回響，近日，德語(yǔ)原版音樂(lè)劇《莫扎特！》音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)首次登陸北京天橋藝術(shù)中心，呈現(xiàn)了這位音樂(lè)天才另一個(gè)截然不同，卻同樣震撼人心的靈魂剖面。

面對(duì)同一題材，比較在所難免，但在劇場(chǎng)里坐下不久，就能感受到這兩種語(yǔ)種的音樂(lè)劇作品側(cè)重點(diǎn)迥然不同。如果說(shuō)《搖滾莫扎特》（“法扎”）聚焦于作為獨(dú)立音樂(lè)家的莫扎特對(duì)外部世界的抗?fàn)帲敲吹抡Z(yǔ)版《莫扎特！》（“德扎”）則將藝術(shù)視角轉(zhuǎn)向內(nèi)在，它試圖剖開(kāi)天才音樂(lè)家軀殼下痛苦掙扎的靈魂。這一內(nèi)省的特質(zhì)，與德語(yǔ)語(yǔ)言藝術(shù)中深厚的哲學(xué)思辨?zhèn)鹘y(tǒng)高度契合。

“德扎”最核心的舞臺(tái)呈現(xiàn)，是將“童年莫扎特”具象化為一個(gè)貫穿劇目的角色。這個(gè)身穿舊式宮廷華服的小男孩，如影隨形地跟隨在青年沃爾夫?qū)つ氐纳磉叄撬陋?dú)時(shí)候的朋友，又何嘗不是他難以擺脫的陰影？全劇的核心命題在此凸顯，天賦究竟是恩賜，還是詛咒?那首直擊靈魂的唱段《人要如何逃離自己的陰影》，便是這種內(nèi)在撕裂感最酣暢淋漓的宣泄，莫扎特終其一生，都在與自己搏斗。

這種內(nèi)在的枷鎖不僅來(lái)自藝術(shù)天賦，也來(lái)自具體而沉重的親情。劇中，莫扎特父親一曲《沒(méi)有人像我這樣愛(ài)你》，將父愛(ài)中混雜的控制、期許與情感綁架展現(xiàn)得淋漓盡致。這份以愛(ài)為名的沉重寄托，構(gòu)成了莫扎特另一重難以掙脫的牢籠。他一生都在尋求父親的認(rèn)可，他后來(lái)的放縱，在某種意義上也是絕望的反叛。這也讓這部作品超越了名人傳記的范疇，探討自我的認(rèn)同、家族的期望與個(gè)體的自由，賦予音樂(lè)劇一種嚴(yán)肅而引人深思的哲學(xué)氣質(zhì)。

為服務(wù)于這一深邃內(nèi)核，該劇的藝術(shù)形式做出了精妙配合。音樂(lè)上，它融合了現(xiàn)代搖滾、流行與莫扎特的古典旋律。來(lái)京的雖是“音樂(lè)會(huì)版”，但舞臺(tái)上居中放置的三角鋼琴，象征了音樂(lè)——無(wú)論是對(duì)莫扎特還是對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)——都是這場(chǎng)演出的核心。在歐洲原班現(xiàn)場(chǎng)管弦樂(lè)隊(duì)的傾力演奏下，《星星上的金子》等曲目煥發(fā)出直擊人心的震撼魅力。演員的演唱也極具戲劇張力，無(wú)論是莫扎特本人在希望與絕望間的撕裂感，還是男爵夫人預(yù)言般的詠嘆，都令人過(guò)耳難忘。

對(duì)比“德扎”與“法扎”，絕非為了分出藝術(shù)的高低，恰恰相反，它們讓觀眾看到了一位藝術(shù)家的兩面，一種藝術(shù)題材的兩種創(chuàng)作方式，法語(yǔ)版的激情與德語(yǔ)版的思辨，如同兩種截然不同的藝術(shù)養(yǎng)分，給予觀眾的是雙重的審美愉悅與思想啟迪。而這，或許正是經(jīng)典題材常演常新的魅力所在。