成年觀眾能不能在表演區(qū)域隨意走動(dòng)？大量運(yùn)用聲光技術(shù)的“無(wú)情節(jié)”表演，該出現(xiàn)在美術(shù)館還是劇場(chǎng)？觀眾看到“帶有真人表演的裝置作品”，還是“以大型裝置作為舞美的特殊表演”？這些是中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)藝術(shù)品牌“ARTRA自定藝”帶給觀眾的開(kāi)放式挑戰(zhàn)，中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)作為全世界文化創(chuàng)新的競(jìng)技場(chǎng)，讓觀眾也投身這場(chǎng)藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)暴。

澳大利亞露西·格林舞團(tuán)的《鐘擺》和日本媒體藝術(shù)家高谷史郎的《切線》相繼于11月13日和14日首演，連同早先在上海大劇院演出的真鍋大度作品《+1+1+1+》，這三個(gè)節(jié)目形成今年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)特別的展演組合。藝術(shù)節(jié)從2023年起開(kāi)啟兩年一度“ARTRA自定藝”，嘗試在高科技、跨學(xué)科、跨媒介的創(chuàng)作背景中重新定義舞臺(tái)藝術(shù)。今年的《鐘擺》和《切線》曾是參加威尼斯雙年展的節(jié)目，兩者的共性是藝術(shù)家在特定的環(huán)境里對(duì)“時(shí)間”的感受。露西·格林和高谷史郎是創(chuàng)作者，也是面向觀眾的邀約者，他們邀請(qǐng)觀眾參與到他們的觀察中，分享他們觀察世界的感受。這些作品連帶今年的“ARTRA自定藝”，不僅是對(duì)傳統(tǒng)戲劇劇場(chǎng)的反叛，也向時(shí)下流行的各種“沉浸式體驗(yàn)”發(fā)起挑戰(zhàn)——不要情節(jié)，不要想象式的代入，不要沉浸在被制造的幻覺(jué)中，藝術(shù)家在劇場(chǎng)里尋找新的表達(dá)，觀眾在同一個(gè)空間里發(fā)現(xiàn)新的感知，這是一場(chǎng)藝術(shù)家和觀眾共同完成的“從傳統(tǒng)/常規(guī)劇場(chǎng)突圍”。

突破“觀看”的框

《鐘擺》的編舞露西·格林年輕時(shí)學(xué)習(xí)古典芭蕾，她尊重嚴(yán)厲的肢體訓(xùn)練，但也困惑：“它讓我覺(jué)得身體被框住了。”從芭蕾轉(zhuǎn)向現(xiàn)代舞、從舞者轉(zhuǎn)向編舞的過(guò)程，露西最初突破“被框住的身體”，繼而突破“被框住的舞蹈和舞臺(tái)”，現(xiàn)在，她渴望觀眾一起突破“觀看”的條條框框。

30多年前，她在紐約學(xué)習(xí)時(shí)意識(shí)到編舞最重要的一點(diǎn)：“舞蹈是被看見(jiàn)的，舞蹈動(dòng)作永遠(yuǎn)被觀看者定義。沒(méi)有任何一個(gè)身體是孤立的，舞蹈的意義只存在于互動(dòng)的關(guān)系之中。舞蹈的本質(zhì)不是技巧和動(dòng)作的排列組合，而是等待被觀看者、被公眾解讀的社會(huì)語(yǔ)言?！边@個(gè)創(chuàng)作觀念延續(xù)到《鐘擺》中。這個(gè)作品在表演區(qū)域內(nèi)懸掛放置39個(gè)鐘擺，每個(gè)配備聲光傳感器，舞者們將不斷拋擲和接住這些鐘擺，并且在鐘擺搖晃時(shí)盡量躲避，避免碰撞。舞者做拋物、接住和躲避動(dòng)作時(shí)，動(dòng)態(tài)的聲光反饋被觸動(dòng)，場(chǎng)內(nèi)的燈光和聲音會(huì)隨肢體動(dòng)作變化，身體、鐘擺、燈光和聲音將融合成特殊的，關(guān)于時(shí)間流逝的節(jié)拍。這是一場(chǎng)“開(kāi)放式觀看”的演出，觀眾不需要端坐著，可以自由地在表演區(qū)域外圍走動(dòng)，自主選擇觀看的視角。露西透露，《鐘擺》的創(chuàng)作源自她在2020年居家無(wú)法外出，她在受限的空間里思考“身體”和“環(huán)境”的關(guān)系，現(xiàn)在，她希望《鐘擺》能讓更多觀眾分享或加入這場(chǎng)特別的討論。

要觀察，不要沉浸

高谷史郎的愿望也是“讓觀眾突破觀看慣性”。他說(shuō)：“我不希望觀眾‘沉浸’在《切線》的演出中，我期待他們是保持距離的、警醒的觀察者，他們和我一起觀察光、聲音和時(shí)間，我們將對(duì)劇場(chǎng)里用技術(shù)制造的景觀產(chǎn)生新的感受，感受——而非沉浸——才是最重要的?！?/p>

作品名《切線》，意思是太陽(yáng)創(chuàng)造的晨昏線，也就是第一縷光照亮地球或最后一縷光遠(yuǎn)離地球的時(shí)刻。高谷史郎和作曲家坂本龍一相識(shí)于1990年，兩人從2007年頻繁合作，高谷曾給坂本發(fā)短信：“我倆一直圍著時(shí)間的主題打轉(zhuǎn)呢?！臂啾净貜?fù)：“我們居然挺一貫的?！边@種一貫持續(xù)到坂本離世，在高谷對(duì)坂本表達(dá)創(chuàng)作《切線》的想法時(shí)，重病的坂本已經(jīng)不可能擔(dān)任作曲，而最終，高谷發(fā)現(xiàn)坂本彌留時(shí)寫下的專輯《12》仍是最適合《切線》的音樂(lè)，仿佛這個(gè)作品是命運(yùn)為這對(duì)藝術(shù)家組合安排的盡頭。觀眾將在劇場(chǎng)里看到一個(gè)精心設(shè)計(jì)的燈光裝置沿著圓形的軌道移動(dòng)，燈具所代表的光源位置隨時(shí)間進(jìn)程變化，舞臺(tái)上的道具和表演者落在LED屏上的影子也在變化，移動(dòng)的光、靜態(tài)的物件、行動(dòng)中的表演者和變化的影子在坂本龍一的音樂(lè)中形成一場(chǎng)奇特的“舞蹈”。

法國(guó)劇場(chǎng)藝術(shù)家、策展人理查德·卡斯泰利認(rèn)同露西和高谷的創(chuàng)作觀，他和兩人對(duì)談時(shí)表達(dá)了一個(gè)大膽觀點(diǎn)：影視、游戲和視頻網(wǎng)站已經(jīng)給人們帶來(lái)太多的“沉浸式體驗(yàn)”，這是無(wú)休無(wú)止的對(duì)普通人注意力的爭(zhēng)奪和操縱，也許來(lái)自劇場(chǎng)的有力反擊就是反抗“沉浸式體驗(yàn)”，大膽反沉浸的《鐘擺》《切線》將是表演藝術(shù)的“自定藝”和“新定義”。