在剛剛結(jié)束的第十四屆中國藝術(shù)節(jié)閉幕式上，我有幸因越劇《我的大觀園》，獲得第十八屆文華獎·表演單項獎。但我深知，演員從來不是一個孤軍奮戰(zhàn)的職業(yè)。

想起一年多前，由于缺乏原創(chuàng)大戲創(chuàng)排經(jīng)驗，對于如何塑造好賈寶玉這個角色，我并沒有十足的信心。導演徐俊的一句“你可以先試著相信我”，給了我莫大鼓勵。事實上，正是有賴于主創(chuàng)團隊和全體演職人員的齊心協(xié)力、精心打磨，才有了今日舞臺上的寶玉。

越劇《我的大觀園》取材自古典名著《紅樓夢》，以賈寶玉的視角講述大觀園的青春故事。這是我的第一部原創(chuàng)大戲，對我而言意義非凡。這部戲里，我既要表現(xiàn)寶玉面對姐妹親朋的純真與情義，也要刻畫好他堅持自我的倔強，還要傳遞出他在絕望后仍存有的一絲希望與信念。人物跨度大，唱段中的情緒表達又格外復雜，于我而言是一次非常大的挑戰(zhàn)。

很多觀眾對這部戲的最初印象，可能來自“寶玉被笞”中滾樓梯的片段——在極具沖擊力的音樂中，寶玉從18層臺階滾落，沒有板子，寶玉卻好似被痛笞了無數(shù)板子。對我來說，最難的不是滾，而是控制落點，并保持倒趴的姿勢完成大段的唱。為此，我揣摩了很久。這并非傳統(tǒng)戲曲功法，但只要契合劇情，又能演繹出人物的情感，我就愿意嘗試。

從創(chuàng)排到巡演，《我的大觀園》是一部凝結(jié)了臺前幕后所有人智慧與心血的作品。

為了在保留尹派經(jīng)典韻味的同時貼合人物情緒，唱腔設計劉建寬數(shù)易其稿，反復打磨；舞美設計胡艷君多次嘗試，終于找到了理想的“鏡花水月”舞臺地面效果；燈光設計蕭麗河巧妙運用燈光，讓“太虛幻境”中十二釵的服裝褪去顏色。還有編劇羅懷臻、導演徐俊、音樂設計金培達、服裝設計李昆、多媒體設計胡天驥、造型設計藍玲以及每一位演職人員，無不為這部作品竭盡心力。

在大家的共同努力下，過去10個月，將近10萬人次走進劇場觀看《我的大觀園》，累計票房收入7000余萬元，相關(guān)話題全平臺曝光量超百億，僅浙江一地帶動文旅消費超3.6億元。市場口碑表明，《我的大觀園》打動了當代年輕觀眾。我想，主要原因在于它富含青春的表達。

它有青春的審美。空靈寫意的舞美，宜古宜新的唱腔，既保留越劇婉轉(zhuǎn)韻致的特色，又以先鋒視覺語言與現(xiàn)代音樂元素，構(gòu)建出如夢似幻的東方美學意境。比如“寶玉大婚”一段視頻，在互聯(lián)網(wǎng)上獲贊400多萬——紅色主視覺里，寶玉悲戚而下，黛玉身著白衣向上而行，寶釵有如局外人般向右離去，三人的命運，在這精妙而唯美的走位中被揭示。

它有青春的內(nèi)核。大觀園的情、寶玉成長的陣痛、對自我的堅持，都引發(fā)了年輕人的情感共鳴。我也時常覺得，那個寶玉就是我自己。

它還凝聚了青春的力量。浙江小百花越劇團的90后，構(gòu)成了此次創(chuàng)演的主力。他們是越劇的未來。

我想，正是創(chuàng)作者對年輕人的尊重，才贏得了年輕人對作品的認可。

《我的大觀園》至今已演出近60場，有人問我，如何保持角色常演常新？其實，我從來沒有固化過賈寶玉。每一次演出，我都會根據(jù)當場的體驗和感受，做不同的調(diào)整，讓人物在舞臺上一直是靈動的、鮮活的。

我時常感到幸運。伴隨傳統(tǒng)文化熱潮涌動，這兩年，我和越劇都受到了更多的關(guān)注。我將這些關(guān)注當作一種鞭策。它提醒我，只有植根傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新，越劇及其所蘊藏的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能真正走入人心，也才能“好風憑借力”，去往更多地方。

今年8月，我隨浙江小百花越劇團前往英國、德國演出。雖然語言不同，但人類的情感是相通的。從臺下觀眾的笑容和淚花里，我看到越音越韻跨越山海后，依然動人心弦。這正是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。

今后，我將在越劇這條路上繼續(xù)攀登，創(chuàng)作更扎實、更有力的作品，塑造更鮮活的人物，和同仁一起探尋越劇在今天的更多可能。

（作者系青年越劇演員）