在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，文華獎始終是衡量專業(yè)創(chuàng)作水準的重要標尺。過往，部分文華獎獲獎作品曾陷入“獲獎即巔峰，之后便沉寂”的困局。部分劇目摘得獎項后，或因缺乏持續(xù)演出規(guī)劃，或因與市場需求脫節(jié)，逐漸退出大眾視野，造成藝術(shù)資源浪費的同時，也讓舞臺藝術(shù)失去了與觀眾長期對話的機會。第十八屆文華劇目獎評選通過極具針對性的賽制改革，重構(gòu)評選標準，試圖從根源上打破曇花一現(xiàn)的魔咒。

回顧過往文華獎評選，部分獲獎作品之所以難以活在舞臺上，核心問題在于評選標準對作品可持續(xù)性的考量不足。一方面，此前參評期限較短，部分院團為沖擊獎項，陷入短期突擊創(chuàng)作的誤區(qū)，過度追求藝術(shù)形式的炫技與主題表達的宏大敘事，卻忽視了作品與觀眾的長期適配性。這類作品往往在評獎結(jié)束后，因缺乏市場吸引力、演出成本過高或內(nèi)容與大眾需求脫節(jié)，難以開展常態(tài)化巡演。另一方面，過往評選對作品演出實踐的要求較為寬松，部分作品僅在參評前進行少數(shù)幾場匯報演出，未經(jīng)過市場與觀眾的充分檢驗，獲獎后自然缺乏持續(xù)演出的基礎(chǔ)，最終難逃束之高閣的命運。

顯然，在第十八屆文華獎的評比開始前，主辦方深刻洞察過往困局，以賽制改革為突破口，從時間維度、演出實踐、參與主體三大層面重構(gòu)評選標準，將作品能否長期活躍于舞臺作為核心考量，徹底改變了過往重評獎結(jié)果輕長期價值的導向。

本屆文華獎最引人矚目的改革，便是將參評劇目首演時間拓寬至十年內(nèi)。這一調(diào)整絕非簡單的時間跨度延長，而是對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的深度尊重。舞臺藝術(shù)作品的成熟，往往需要長期的演出實踐、觀眾反饋與反復打磨。過往因為參評期限較短，許多仍在成長中的潛力作品遺憾錯過評選；而10年的時間窗口，讓那些歷經(jīng)市場檢驗、不斷優(yōu)化的作品得以突圍。

以舞劇《醒·獅》為例，該劇籌劃于2015年，首演于2018年，是15部獲獎作品中首演時間最早的。2019年它曾與文華獎失之交臂，但在隨后的數(shù)年里，團隊并未放棄，而是通過三百多場全國巡演收集觀眾反饋，不斷優(yōu)化舞蹈編排與敘事細節(jié)，最終在本屆評選中脫穎而出。這種“十年磨一戲”的長期主義，正是本屆評選所倡導的核心價值，也從源頭確保了獲獎作品具備長期活躍于舞臺的基礎(chǔ)。

本屆文華獎明確要求參評作品年均演出場次超過10場，將演出密度納入硬性評選標準，這一規(guī)定直指過往作品獲獎即沉寂的關(guān)鍵痛點。此前，部分作品僅為評獎而臨時登臺，缺乏常態(tài)化演出規(guī)劃；而如今，年均10場的要求倒逼院團在創(chuàng)作之初便考慮作品的市場適配性、演出可行性與觀眾接受度，從為評獎創(chuàng)作轉(zhuǎn)向為演出創(chuàng)作。

舞劇《紅樓夢》自2021年試演以來，已完成400場演出，吸引近60萬觀眾，2024年在新加坡演出時門票開售即罄。其成功并非偶然，創(chuàng)作團隊始終以能否持續(xù)吸引觀眾為導向，用現(xiàn)代審美解構(gòu)經(jīng)典，以意象化的舞蹈語言傳遞情感，讓紅樓故事突破文字局限，成為可長期巡演的舞臺精品。雜技劇《先聲》作為中國雜技史上首部獲文華獎的作品，同樣以高演出密度證明自身價值：不僅在國內(nèi)多城巡演，更走向國際舞臺，其將雜技技巧與戲劇敘事融合的創(chuàng)新形式，經(jīng)得住不同地域觀眾的檢驗。這些作品用實際數(shù)據(jù)證明，演出密度不僅是評選標準，更是作品生命力的直接體現(xiàn)。常態(tài)化演出帶來的票房反饋、觀眾建議，反過來又成為作品持續(xù)優(yōu)化的動力，形成“演出——反饋——打磨——再演出”的良性循環(huán)。

過往文華獎評選中，中央級院團、大型機構(gòu)的作品往往更易獲得關(guān)注，部分基層院團、民營機構(gòu)的優(yōu)質(zhì)作品因渠道限制難以進入視野，而這些作品往往更貼近地方觀眾需求，具備開展基層巡演的天然優(yōu)勢。本屆文華獎拓寬申報渠道，明確中央部委、演出行業(yè)組織、演出院線等均可推薦作品，鼓勵地市級及以下和民營藝術(shù)機構(gòu)參與，讓更多接地氣的作品得以亮相。

同時，本屆文華獎對外請主創(chuàng)作了限制性規(guī)定，引導各地加強本土創(chuàng)作人才培養(yǎng)。這一舉措避免了短期引進外部團隊打造評獎作品，獲獎后因人才流失無法持續(xù)演出的問題，推動藝術(shù)創(chuàng)作從短期突擊轉(zhuǎn)向長期培育。例如，揚劇《鄭板橋》作為地方院團的精心之作，主創(chuàng)團隊以本土人才為核心，深入挖掘地方文化特色，作品既符合揚劇觀眾的審美習慣，又具備走出地域、面向全國的潛力，獲獎后得以在多地基層劇場巡演，真正實現(xiàn)扎根地方，服務大眾。

第十八屆文華獎的賽制改革，不僅讓15部獲獎劇目擺脫了曇花一現(xiàn)的命運，更重塑了舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的生態(tài)。這些作品不是一次性評獎道具，而是持續(xù)活躍于舞臺、與觀眾共生的藝術(shù)生命體：昆劇《牡丹亭》（全本）通過“線下巡演+線上直播”打破時空限制，讓昆曲之美觸達更廣泛受眾；兒童劇《貓神在故宮》精準契合少年兒童需求，在校園、社區(qū)常態(tài)化演出，實現(xiàn)文化傳承與美育功能的雙重價值；話劇《北上》以京杭大運河為載體，串聯(lián)起普通人的命運，在全國巡演中不斷融入地方元素，讓運河故事在不同城市引發(fā)情感共鳴。

這些實踐充分證明，文華獎賽制改革的核心價值，在于將評選標準與舞臺藝術(shù)的本質(zhì)重新對齊。舞臺藝術(shù)的生命力，終究源于觀眾的需求與持續(xù)的演出。過往不少獲獎作品曇花一現(xiàn)的問題，本質(zhì)是評選導向與藝術(shù)規(guī)律、市場需求、觀眾審美的脫節(jié)；而本屆賽制改革，讓評選標準回歸人民性與長期主義，既鼓勵了十年磨一劍的精品創(chuàng)作，又確保了作品能真正為人民而演，在長期演出中實現(xiàn)藝術(shù)價值與社會價值的統(tǒng)一。

（作者為廣東省文藝評論家協(xié)會副主席，廣州市文藝評論家協(xié)會主席）