近期，第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)精心打造“藝海秦風(fēng)”平臺(tái)，為陜西人藝的《生命冊(cè)》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》以及《星空與半棵樹》五部作品提供了集中展示的機(jī)會(huì)。五部作品均由經(jīng)典文學(xué)作品改編，在體現(xiàn)陜西人藝濃郁地方特色的同時(shí)，也為文學(xué)名著的舞臺(tái)改編提供了鮮活范本。

越是有地方文化特色和審美個(gè)性的劇團(tuán)，越能在話劇百花園里爭(zhēng)奇斗艷、大放異彩。多年來，陜西人藝依托地方獨(dú)特文化資源，強(qiáng)化自身鮮明的審美特色，培育劇院獨(dú)特的文化品牌，體現(xiàn)出一種藝術(shù)遠(yuǎn)見。從一定意義上看，地方話劇本就是各地民眾以富于地方特色的語言審美來認(rèn)識(shí)世界的獨(dú)特創(chuàng)造，地域特色與審美個(gè)性正是地方話劇團(tuán)的核心競(jìng)爭(zhēng)力。若能多一些注重發(fā)揚(yáng)自家審美優(yōu)勢(shì)、配置自家文化資源的院團(tuán)，那么，中國話劇界的百花齊放便指日可待。這對(duì)一窩蜂地爭(zhēng)拍某一同類題材，丟掉自己的獨(dú)特審美優(yōu)勢(shì)和地域特色，同質(zhì)化、雷同化的創(chuàng)作傾向，也是一種有力的匡正。

文學(xué)名著改編是話劇藝術(shù)的重要題材之一，涉及的是從文學(xué)思維到話劇思維的轉(zhuǎn)變。這是兩種不同的審美思維：文學(xué)著作通過文學(xué)語言作用于讀者的個(gè)體閱讀感知，激發(fā)每位讀者產(chǎn)生相應(yīng)的空間聯(lián)想，進(jìn)而完成審美鑒賞；而話劇以有聲音、有畫面的具象化視聽語言，作用于觀眾的視聽感官，激發(fā)每位觀眾產(chǎn)生一種對(duì)應(yīng)的時(shí)間聯(lián)想來完成審美鑒賞。兩者相較，時(shí)間聯(lián)想更為容易。如看舞臺(tái)劇《紅樓夢(mèng)》，大觀園在舞臺(tái)上是被舞美設(shè)計(jì)師具象化了的；而讀小說《紅樓夢(mèng)》，大觀園則是曹雪芹用平面的文學(xué)語言描繪出來的，為讀者留有較大的想象空間。

對(duì)于這兩種思維的轉(zhuǎn)換，我們的前輩曾做過深入研究。我的老師鐘惦棐先生，就勸勉吾輩研讀匈牙利美學(xué)家喬治·布魯斯東的經(jīng)典著作《從小說到電影》。前輩們打過一個(gè)生動(dòng)的比方：一部小說改編成電影或者是戲劇，改編者不應(yīng)是匍匐在小說家膝下的忠實(shí)翻譯者，而應(yīng)成為站在小說家肩上的創(chuàng)造者，要把小說理解透、粉碎掉，留下一堆閃爍著文學(xué)精神火花的創(chuàng)作元素，然后再按照話劇思維的藝術(shù)規(guī)律去重塑一部話劇藝術(shù)之“山”。這條探索之路艱難而漫長(zhǎng)，十余年來，陜西人藝在這方面辛勤耕耘，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，取得了可喜的成就。此次展演的五部作品互補(bǔ)共生、得失互鑒，共同啟迪我們?nèi)绾螌⑽膶W(xué)思維成功轉(zhuǎn)化為話劇思維。

“藝海秦風(fēng)”的五部作品中，改編自陳彥長(zhǎng)篇小說的《星空與半棵樹》是首次公演。陳彥的長(zhǎng)篇小說作品同時(shí)蘊(yùn)含著深刻的思想性與藝術(shù)性。他作品中的思想性往往并非公式化、概念化的表達(dá)，而是通過審美化、藝術(shù)化處理呈現(xiàn)出來；他的每部作品在藝術(shù)性上均有新追求，而這種追求又承載著深刻的思想內(nèi)涵，絕非“為藝術(shù)而藝術(shù)”。如《裝臺(tái)》喻示中華民族偉大復(fù)興的大舞臺(tái)要靠每一位刁順子這樣的普通人以誠實(shí)勞動(dòng)添磚加瓦來共建，《主角》揭示經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型中藝術(shù)家的歷史擔(dān)當(dāng)?！缎强张c半棵樹》的題旨更趨宏闊深邃，主人公懷如星空般宏闊的理想、信仰與執(zhí)著追求，小人物們亦以堅(jiān)守“半棵樹”官司的韌性捍衛(wèi)尊嚴(yán)、求索公正，原作中蘊(yùn)含的人與自然和諧共生的生態(tài)意識(shí)、公平正義的法治意識(shí)都在舞臺(tái)上得到了藝術(shù)化、審美化的表現(xiàn)，這是我們今天應(yīng)該大力提倡的。不過，該作品仍有值得商榷之處。導(dǎo)演在話劇中設(shè)計(jì)了“動(dòng)物世界”以營造意境，這是對(duì)小說里“貓頭鷹”角色的沿用，但我認(rèn)為群體動(dòng)物的表演在一定程度上干擾了情節(jié)的發(fā)展和人物性格的塑造，特別是有些臺(tái)詞都受到干擾。在這點(diǎn)上，我認(rèn)為“作為形式的意味”似乎甚于“有意味的形式”。建議把握好群體動(dòng)物的戲份，使這部戲更精粹、更凝練，在思想與藝術(shù)上都更上一層樓。

總的來說，“藝海秦風(fēng)”為陜西人藝這一中國西部的話劇重鎮(zhèn)提供了一次與國內(nèi)外同行對(duì)話的重要契機(jī)，既彰顯了上海國際藝術(shù)節(jié)的廣闊視野與包容特質(zhì)，也是推動(dòng)話劇藝術(shù)交流互鑒的開創(chuàng)性實(shí)踐。

（作者：仲呈祥，系中央文史館館員、著名文藝評(píng)論家）