11天的金鐘時(shí)光，67場(chǎng)專(zhuān)業(yè)賽事、8臺(tái)高水準(zhǔn)音樂(lè)演出精彩呈現(xiàn)；372名青年精英同臺(tái)競(jìng)技，106位專(zhuān)家層層選拔，5個(gè)全國(guó)樂(lè)團(tuán)、1000多名音樂(lè)家傾情參與，經(jīng)過(guò)總長(zhǎng)度235個(gè)小時(shí)的比賽和評(píng)審，最終，30名“金鐘之星”冉冉升起……這一連串?dāng)?shù)字，成為第十五屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)的生動(dòng)注腳。

作品的立意與思想性至關(guān)重要

本屆金鐘獎(jiǎng)最鮮明的特點(diǎn)，便是作品獎(jiǎng)回歸與表演獎(jiǎng)增項(xiàng)，總獎(jiǎng)數(shù)從20個(gè)增至40個(gè)。其中，作品獎(jiǎng)設(shè)置管弦樂(lè)、民族管弦樂(lè)兩項(xiàng)；表演獎(jiǎng)增設(shè)民族彈撥樂(lè)、管樂(lè)兩項(xiàng)。談及此次作品獎(jiǎng)回歸，作曲家、中國(guó)音協(xié)副主席張千一直言“意義非凡”?！昂饬恳粋€(gè)時(shí)代的文藝成就最終要看作品。推動(dòng)文藝繁榮發(fā)展，最根本的是要?jiǎng)?chuàng)作生產(chǎn)出無(wú)愧于我們這個(gè)偉大民族、偉大時(shí)代的優(yōu)秀作品。此次作品獎(jiǎng)的回歸，是對(duì)習(xí)近平文化思想的有力踐行和深度落實(shí)?！?/p>

早在2001年，張千一作詞作曲的《青藏高原》就曾獲首屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)聲樂(lè)作品金獎(jiǎng)；時(shí)隔24年，又以大型交響套曲《我的祖國(guó)》再度結(jié)緣金鐘獎(jiǎng)作品獎(jiǎng)。他坦言，隨著年齡的增長(zhǎng)與創(chuàng)作閱歷的豐富，筆下作品更顯成熟?！啊段业淖鎳?guó)》是一部70分鐘的七樂(lè)章大型交響套曲，恰在新中國(guó)成立70周年節(jié)點(diǎn)創(chuàng)作。它和我過(guò)去的單樂(lè)章作品《北方森林》、四樂(lè)章作品《云南隨想》不同，是以我的視角對(duì)祖國(guó)歷史縱深與廣袤地域的呈現(xiàn)，體量與視野都是年輕時(shí)難以駕馭的。這部作品源于二十余年我對(duì)這一題材的深化認(rèn)識(shí)?！弊鳛檐娐盟囆g(shù)家，他始終堅(jiān)持兩點(diǎn)創(chuàng)作追求：“一是心懷崇高，二是要有精神內(nèi)涵，作品的立意與思想性至關(guān)重要?！闭缢凇段业淖鎳?guó)》節(jié)目單序言中所寫(xiě)：“身為中國(guó)人，我對(duì)這片生我養(yǎng)我的土地充滿愛(ài)戀；作為藝術(shù)家，我對(duì)用心用情贊美我的祖國(guó)肩負(fù)使命?！?/p>

張千一表示，此次作品獎(jiǎng)創(chuàng)作者涵蓋老、中、青三代，足見(jiàn)音樂(lè)創(chuàng)作是“一代接一代”的耕耘長(zhǎng)路，是充滿光榮與夢(mèng)想的遠(yuǎn)征?！皠?chuàng)作不受年齡約束，只要有愿望、有才情，就能一直寫(xiě)下去。關(guān)鍵是要走在時(shí)代前列，與人民同行、與時(shí)代同頻。作品獎(jiǎng)的回歸，必將激勵(lì)更多音樂(lè)創(chuàng)作者以飽滿熱情，創(chuàng)作出無(wú)愧于這個(gè)時(shí)代的精品力作。畢竟，創(chuàng)作是文藝工作者的中心任務(wù)，作品是文藝工作者的立身之本。”

技術(shù)應(yīng)服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)訴求

本屆金鐘獎(jiǎng)新增的民族彈撥樂(lè)類(lèi)，涵蓋琵琶、中阮、柳琴、三弦四大樂(lè)器。本屆金鐘獎(jiǎng)民族彈撥樂(lè)評(píng)委會(huì)主任、中國(guó)藝術(shù)研究院創(chuàng)作委員會(huì)委員、一級(jí)演奏員吳玉霞表示，這些樂(lè)器根植民間土壤、承載深厚文化底蘊(yùn)，在中國(guó)民族管弦樂(lè)事業(yè)與器樂(lè)文化傳承中極具影響力?！按舜卧鲈O(shè)這一獎(jiǎng)項(xiàng)，既為青年民族彈撥樂(lè)人才提供了圓夢(mèng)金鐘的平臺(tái)，也讓我們看到新生代在技術(shù)技能、美學(xué)意向、藝術(shù)表達(dá)等維度的多元審美覺(jué)知?！?/p>

“多樣性、獨(dú)特性，是藝術(shù)人才培養(yǎng)的重要遵循?！闭劶懊褡鍙棑苋瞬诺呐囵B(yǎng)，吳玉霞表示，以下三個(gè)方面的問(wèn)題值得重視。一是技術(shù)應(yīng)服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)訴求。演奏中的“快”和“響”僅是技術(shù)能力的一部分，若脫離情感傳遞與思想深刻的藝術(shù)內(nèi)核，極易淪為空洞的炫技。藝術(shù)的核心在于觸動(dòng)心靈，技術(shù)始終是達(dá)成這一目標(biāo)的工具。因此，必須堅(jiān)持“重內(nèi)涵、輕炫技”的創(chuàng)作原則。二是藝術(shù)的真諦在于“生命性”。強(qiáng)烈的演奏刺激或許能帶來(lái)瞬間快感，但真正打動(dòng)人心的，永遠(yuǎn)是音樂(lè)中細(xì)致的音色對(duì)比、自然的呼吸分句、情感層次的兩級(jí)張力。東方美學(xué)講究“韻”與“境”，中國(guó)藝術(shù)追求“意味深長(zhǎng)”，過(guò)度追求“快”與“響”，會(huì)壓縮藝術(shù)想象的空間，削弱作品“言有盡而意無(wú)窮”的審美深度。三是保持音樂(lè)表達(dá)的平衡度與分寸感。動(dòng)態(tài)對(duì)比是音樂(lè)表達(dá)的常用手段，也是產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)聯(lián)想的重要樂(lè)感，沒(méi)有“弱”的襯托，“強(qiáng)”便失去意義；沒(méi)有“快慢”“虛實(shí)”的沉淀，“快”與“響”會(huì)顯得浮躁無(wú)味。作品演繹往往是通過(guò)動(dòng)靜、虛實(shí)與快慢的對(duì)比實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的張力。

在視聽(tīng)媒介主導(dǎo)的當(dāng)下，藝術(shù)領(lǐng)域正面臨“技術(shù)化內(nèi)卷”的挑戰(zhàn)。吳玉霞認(rèn)為，職業(yè)藝術(shù)教育需要重構(gòu)價(jià)值坐標(biāo)，從技術(shù)訓(xùn)練轉(zhuǎn)向文化底蘊(yùn)的深挖，引導(dǎo)學(xué)生理解作品背后的歷史語(yǔ)境與美學(xué)精神。唯有將技巧沉淀為修養(yǎng)，讓技術(shù)升華為藝術(shù)，才能真正實(shí)現(xiàn)演繹深度、廣度與精神高度三位一體的藝術(shù)理想。

中國(guó)管樂(lè)從“追光者”蛻變?yōu)椤鞍l(fā)光體”

當(dāng)金鐘獎(jiǎng)決賽舞臺(tái)上長(zhǎng)號(hào)的醇厚音色落下最后一音，評(píng)委席上不約而同地響起陣陣贊嘆。本屆金鐘獎(jiǎng)管樂(lè)評(píng)委會(huì)主任于海感慨：曾幾何時(shí)，中國(guó)管樂(lè)在國(guó)際舞臺(tái)上僅是“跟跑者”，以“不冒泡”為標(biāo)準(zhǔn)；如今，憑借大量?jī)?yōu)秀人才、多元共生的生態(tài)與接軌世界的實(shí)力，中國(guó)管樂(lè)正穩(wěn)步從“追光者”蛻變?yōu)楠?dú)樹(shù)一幟的“發(fā)光體”。

本屆金鐘獎(jiǎng)管樂(lè)賽事中，無(wú)論是指定曲目還是選手自選曲目，均兼具挑戰(zhàn)性與代表性。選手們的亮眼表現(xiàn)，徹底打破了外界對(duì)中國(guó)銅管樂(lè)“技術(shù)粗糙”的刻板印象?！斑^(guò)去評(píng)審常要在‘技術(shù)佳卻失靈氣’與‘樂(lè)感好卻失誤多’的選手中艱難抉擇，而本屆多數(shù)選手實(shí)現(xiàn)了技術(shù)為骨、藝術(shù)為魂的完美融合?！庇诤Ｖ毖裕@一質(zhì)變的核心，是中國(guó)管樂(lè)教育理念的深度升級(jí)——教學(xué)不再局限于單一技巧訓(xùn)練，而是融入作品分析、音樂(lè)史背景、文化內(nèi)涵等多維度培養(yǎng)，使演奏從“完成曲目”升維為“傳遞情感”與“表達(dá)思想”。

于海表示，本屆賽事充分展現(xiàn)了中國(guó)管樂(lè)的技術(shù)實(shí)力、人才厚度與生態(tài)活力，未來(lái)還需在中國(guó)風(fēng)格作品深度挖掘、基層人才系統(tǒng)培養(yǎng)兩大方向持續(xù)發(fā)力。“正如賽事所呈現(xiàn)的，中國(guó)管樂(lè)的未來(lái)清晰可見(jiàn)：它不僅會(huì)在國(guó)際舞臺(tái)上持續(xù)發(fā)光，更將把中國(guó)文化的獨(dú)特基因融入其中，走出一條兼具國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力與中國(guó)特色的發(fā)展之路?！?/p>