1995年出生于楚雄的青年詩人李昀璐，是云南近年來在詩壇比較有代表性的高校詩人之一，自2017年推出第一部詩集《玫瑰星云》后，她便以空靈、古典的詩風(fēng)活躍在各大報(bào)刊，但正如她在一次采訪中所描述的“早期的寫作”，這個(gè)時(shí)期的她，詩歌有一些專業(yè)知識(shí)渲染的“學(xué)院風(fēng)”。2024年6月，在出版第二部詩集《尋云者不遇》并參加青春詩會(huì)等歷練后，李昀璐有點(diǎn)像是經(jīng)歷了詩人白居易所謂的7年“辨材”期，這些經(jīng)歷促使她出版了第三部詩集《你在飛魚座》。

《你在飛魚座》作為一本“日常詩集”，收錄了李昀璐近兩年的作品，該詩集沿襲了前作的語言深邃細(xì)膩，又在“小我”與“大我”的兩個(gè)概念中作出大膽嘗試，“共赴同命曲”“未名的一生”“博物館”等共6輯162首詩歌，闡述了她對(duì)生活、生命的感悟。如學(xué)者王仕強(qiáng)所評(píng)論的“已然褪去‘青春期寫作’的青澀”，李昀璐的這本詩集無論是語言、情感，還是意象與美學(xué)風(fēng)格，都以一種充滿生命力的主人公視角，編導(dǎo)每一頁不同的詩劇。

“唯一的命運(yùn)是遠(yuǎn)航，二十歲起／你便是年輕的水手，獨(dú)自駕駛木舟／往返高原與島，途經(jīng)鮮花和佛寺”。單看上文選取的詩句，我們只能看到詩人自喻的水手，在不斷的旅行中記錄與回憶，這樣的意象似乎有些新意但略顯單薄，所以詩人將它作為詩眼，點(diǎn)入全詩中：“天空的道路，在落日中顯現(xiàn)／細(xì)云彎折，構(gòu)造流線型筆觸……讓此刻擁抱黑暗的手臂，泛起金色光輝”“更廣闊的世界，你在飛魚座／在浩蕩的穹宇，在無邊的想象／錯(cuò)過最后一班船”。只有讀完整首詩，我們才能知道詩人所喻的水手航行在怎樣的一個(gè)時(shí)空之中，而命運(yùn)的遠(yuǎn)航在此刻是無止境的，所以詩人選擇讓一些廣闊的名詞在詩中不斷出現(xiàn)，以此指引讀者進(jìn)行想象。

“天空”“大?！笔窃S多90后詩人常用的意象，但李昀璐沒有拘泥在這類廣闊卻空洞的意象中，“命運(yùn)”一詞如同飛行在主人公頭頂一般，以一根細(xì)線串聯(lián)起天空、海域的同時(shí)，也銜接著細(xì)小的事物。這樣的寫作方法使得全詩有話劇一樣的生命力，但不斷變換的圖景中有無數(shù)名詞出現(xiàn)，也使得全詩隱喻極多，閱后多意猶未盡。如《夷陵夜話》與《長途旅行》等這一輯中的此類“同命曲”一樣，詩人在許多地方進(jìn)行省略，沒能繼續(xù)深入敘事的空間是遺憾，也是留給讀者遐想的余地。

云南近10來年的高校詩人中，不乏許多天賦型學(xué)生詩人，他們總能用詩歌精確地抒發(fā)自己的情感，但他們多數(shù)停留在個(gè)人的“小我”世界中，對(duì)外在世界的情感處于一種懵懂狀態(tài)。這類詩人的寫作動(dòng)機(jī)大多是個(gè)人情感與對(duì)世界的好奇，而李昀璐則不同，王仕強(qiáng)認(rèn)為她有著對(duì)于他人、對(duì)于世界的溫和的注視、體恤、理解、同情，這使得她的詩歌有著對(duì)“大我”境界的一種探索精神，其中以第三輯的《鷺鷥酒杯》最值得一談。這首詩從“雪白的小狗”這一意象切入，當(dāng)讀者下意識(shí)認(rèn)為詩人接下來會(huì)著重描述“親密的連接”時(shí)，鷗鷺的驚飛侵入了這部分記憶，這使得下一個(gè)圖景變得重疊，整首詩歌也從敘述自我與世界的聯(lián)系進(jìn)入到“他者與本我”這一境界。學(xué)者李路平在《“90后”詩歌研究》一文中，對(duì)于90后詩人的詩風(fēng)劃出的一個(gè)界線，分別是自我書寫與時(shí)代書寫，而筆者認(rèn)為李昀璐介于兩者之間，她既寫自我的“病痛”與“快樂”，卻又用“弦月的角”“割傷的水紋”“苦澀的果核”等諸多意象來尋求本我與外界的共鳴，這首詩歌沒有陷入自戀的泥潭，卻也沒有飛得過高，以至于脫離生活，這便是她“貼地飛行的靈魂”，也是她區(qū)別于諸多高校學(xué)生詩人的特點(diǎn)。

以當(dāng)下文學(xué)圈內(nèi)的基調(diào)來看，職業(yè)化詩人已經(jīng)少之又少，詩歌的寫作已然成為一種碎片化的興趣愛好或者副業(yè)?？v觀《你在飛魚座》全書，我們不難發(fā)現(xiàn)詩人在對(duì)第六輯“博物館”的歸類時(shí)，與前五輯略有不同，這一輯中共有14首詩歌，從《歌舞俑》與《皮影》到《銅鏡》和《碗》，幾乎每一首詩都是不同時(shí)空下，詩人對(duì)某件器物的形或背后蘊(yùn)含的故事產(chǎn)生共鳴，因而代入自身，又以物及人，從而描繪出一個(gè)超越原本的新物類。這樣的寫作使得每一首詩都別有新意，但也使得詩集在歸檔列輯時(shí)似乎略有困難，而李昀璐則別出心裁地用“博物館”一詞來概括，既保留了本輯中對(duì)諸多物件的博覽，也將自己不同的情感與器物文化巧妙融入進(jìn)去，使得詩集在細(xì)微的生活碎片中逐漸組成，又在本我的寫作中尋找他者。如《歌舞俑》中“這是最后一支舞嗎？／音樂已經(jīng)消逝了／聲音的遺跡／不會(huì)留存有化石／所以我們想象，長夜踏歌時(shí)／箜篌聲漸漸微弱／內(nèi)斂的火光，依次打開／身體的暗室”。詩人善于用意象串聯(lián)詩歌中的故事，這首詩中的音樂消逝與無法成為化石的聲音，都在訴說“歌舞俑”在歷史長河中逐漸靜默的故事，但以己度物只是“小我”的一種私人化寫作，因此詩人在后文中用一句簡明的“為什么要唱歌”來銜接起歌舞俑的古今，也讓后文回到現(xiàn)實(shí)中對(duì)他者這一“大我”進(jìn)行思考，如“斷續(xù)的琴曲”和“疊加的回憶”等意象都在對(duì)前文私人情感外加了一層質(zhì)疑，仿佛世界就是一個(gè)“誤差中被放大的結(jié)局”。

李昀璐曾言，當(dāng)下的青年詩人普遍面臨著一些人生難題，對(duì)此我們應(yīng)該尋找一把鑰匙，一種能解決問題的方法，李昀璐選擇了寫作，并且在詩歌中相信自己的直覺，與世界尋求著命運(yùn)的共鳴。如今的她在云南詩人中已小有成就，卻仍然耐心地探索詩歌，這樣的精神值得許多人借鑒。讀罷《你在飛魚座》，此刻頓覺靈魂不應(yīng)虛無縹緲，而要在持續(xù)的“貼地飛行”時(shí)描摹命運(yùn)。