“流量”正成為當(dāng)下影視行業(yè)討論的熱門話題。在流量備受關(guān)注的創(chuàng)作環(huán)境下，我們究竟適合用什么標(biāo)準(zhǔn)來創(chuàng)作和評價一部影視作品？“流量”和審美之間，存不存在探討的邊界？或者說，二者能否找到某種平衡與融合的可能？

曾經(jīng)在很長的時間內(nèi)，我們談?wù)撍囆g(shù)作品，關(guān)注的是敘事是否精巧、人物形象是否飽滿、主題是否觸動人心。借用本雅明的觀點，藝術(shù)最值得稱道的是精神上的“膜拜價值”，等而下之是通過技術(shù)復(fù)制實現(xiàn)的“展示價值”，而到了今天，前兩者似乎都不太重要了，大家談?wù)撟疃嗟氖鞘裁?？是通過一系列去創(chuàng)作化的數(shù)據(jù)指標(biāo)支撐的“流量價值”。比如：熱度排名第幾？會員拉新和招商效果怎么樣？上了多少熱搜？三集以后留存用戶多少？甚至關(guān)于作品的播出的效果，都細分了不同門類。

在這些充滿理性的、看似客觀的流量數(shù)據(jù)背后，一種全新的、帶有某種顛覆性的行業(yè)價值秩序正在或者說已經(jīng)形成——那就是，我們對一部作品的主導(dǎo)性評判，從過去的“好不好看”“有沒有意味”“深不深刻”變成了“是不是爆款”“是不是撲街”“熱度高不高”“平臺數(shù)據(jù)好不好”。這背后當(dāng)然折射出行業(yè)生態(tài)的巨大變化，它意味著影視產(chǎn)業(yè)與可量化的市場邏輯結(jié)合得更加緊密。流量標(biāo)準(zhǔn)，自有存在的必要性，它為出品方、平臺、廣告主提供了可度量的參考，也是把市場要素內(nèi)化成影視創(chuàng)作核心屬性的一種路徑，但一個不應(yīng)該被回避的問題是：在這種標(biāo)準(zhǔn)體系下，創(chuàng)作何為？創(chuàng)作者何為？

創(chuàng)作未必“種瓜得瓜，種豆得豆”

我想起了大約12年前的一段往事。當(dāng)時，我入行才幾年，是一個地道的編劇界新兵蛋子，有幸與第五代導(dǎo)演何群先生合作。在劇本討論階段，大家一邊吃工作餐，一邊在七嘴八舌地聊。在場的有投資方、制片主任、經(jīng)紀人、各種助理，我一個新人，沒有發(fā)言的權(quán)力，只是默默地聽。那天何群情緒好像不太好，聽著聽著，他突然很冷靜地問了一句：“你們一天到晚都在聊預(yù)算、聊周期、聊片酬、聊投資，有誰跟我聊戲呢？”他說完這句話，全場鴉雀無聲。

我用了很長時間來體會這句話背后的重量。今天，就這個話題，我想拋出三個疑問：流量標(biāo)準(zhǔn)之外，還有沒有真正屬于創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)？流量門檻之上，還有沒有屬于創(chuàng)作者自己的門檻？流量規(guī)則之內(nèi)，還有沒有仍然成立的創(chuàng)作密碼？

這三個看似空洞的問題，實則是創(chuàng)作者每天都在面對的選擇題。不可否認，時代在變，文化趣味在變，觀眾在變，行業(yè)在變，創(chuàng)作者當(dāng)然也要變，而且必須變。但如果我們?nèi)猿姓J這個行業(yè)的基石是創(chuàng)作實踐而非純粹的數(shù)據(jù)操演，那么，創(chuàng)作和創(chuàng)作者的變與不變，有沒有邊界？邊界又在哪里？

每一個從業(yè)五年以上且有三部以上成熟作品的職業(yè)編劇，可以輕而易舉地羅列出來自市場和平臺對于劇本創(chuàng)作提出的、以流量最大化為核心訴求的一系列標(biāo)準(zhǔn)——快節(jié)奏、高密度、強情節(jié)、強刺激、多反轉(zhuǎn)、人物極致、CP要有黏度，前三集扔“炸彈”，第一集最好扔“原子彈”……這份“預(yù)制菜單”本身沒什么問題，只不過是讓敘事節(jié)奏匹配當(dāng)今高頻率、高密度的生活節(jié)奏，這在敘事學(xué)里只是一個風(fēng)格學(xué)的命題，道理明明白白，一點都不復(fù)雜。真正復(fù)雜的是什么？是創(chuàng)作本身。用過于簡單的概念來圖解創(chuàng)作行為，從動機上看，常常是出于對創(chuàng)作的無感或者無知，從結(jié)果上看，又常常與要追求的功利效果背道而馳。

這恰恰是創(chuàng)作最有意思的地方。你種豆未必得豆，種瓜也不一定得瓜；你雄心勃勃，按照成功學(xué)或者傳說中的爆款方法論要掀起下一場“狂飆”，結(jié)果等待你的是一個寂寞；你從冷僻處下手，在旁觀的冷眼下耕作，大膽避開傳說中的“風(fēng)口”，迎接你的反而是一生萬物和爛漫山花。

趨異化的審美是流量變現(xiàn)的重要來源

互聯(lián)網(wǎng)時代的審美趣味變革，讓觀眾習(xí)慣了“爽感”和“輕逸”，希望在最短的時間里得到最強的刺激，又希望隨時可以進來、隨時可以退出；他們渴望“迅捷”和“烈度”，希望故事像海浪拍岸一樣直接而猛烈。獨特的時代感，讓觀眾希望在戲仿和童年回憶中找到情感共鳴點，也希望通過交互、虛擬和話題性的加入成為劇集的“參與者”。

今天的觀眾，在集體認同之外，更追求小眾獨特：他們希望看到新鮮、奇特、反常規(guī)的東西。從某種意義上說，趨異化的審美恰恰是流量變現(xiàn)的重要來源。這與藝術(shù)創(chuàng)作追求創(chuàng)新的原動力是一脈相承的。

顯而易見，近些年以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)為代表的網(wǎng)生代敘事作品，出現(xiàn)了從題材到形式表達上的審美瓶頸。其原因，無非是同一題材的過度開采、同一性表現(xiàn)手法的反復(fù)操演。與傳統(tǒng)文學(xué)相比，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)帶來的新奇和陌生感恰是引發(fā)持續(xù)熱潮的原因之一，而當(dāng)這種陌生感和新奇感走向枯竭，讀者、觀眾的熱情自然而然會受到影響。

作為對立統(tǒng)一體的新與舊，常常在相互轉(zhuǎn)換中映見自身的特質(zhì)。近年來，我們看到了不少新舊邊界消弭的作品，它們努力嘗試敘事風(fēng)格的新舊融通，品質(zhì)上佳，且流量不菲。這些作品既借鑒了新媒體敘事的節(jié)奏、手法，也延續(xù)了傳統(tǒng)現(xiàn)實主義風(fēng)格的厚度與深度。這樣的新舊交融，于當(dāng)下創(chuàng)作而言，是挑戰(zhàn)，更是方向和機會。

“爆款”之后鮮有成功的跟風(fēng)者

“爆款”，這個詞語誕生于互聯(lián)網(wǎng)、電商、營銷領(lǐng)域，跟流量密切相關(guān)，今天成了影視行業(yè)的高頻詞。

大家心心念念追求“爆款”，可“爆款”真的是能計算和推算出來的嗎？關(guān)于影視創(chuàng)作的所有數(shù)據(jù)模型，都基于此前的成功經(jīng)驗；可是，藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)不是制造一雙鞋、一個保溫杯，它是眾賞的孤芳，它拒絕完美復(fù)刻，拒絕整齊劃一，它最重要的生命力恰恰在于異質(zhì)性和排他性，在于它是它，而且只是它。下一個所謂的“爆款”在哪里？恰恰在既有的道路之外、規(guī)律之外。

在此，我還想引用一個經(jīng)濟學(xué)術(shù)語——“邊際遞減效應(yīng)”，來對一個創(chuàng)作的常識問題加以說明?！斑呺H遞減效應(yīng)”同樣適合創(chuàng)作領(lǐng)域。簡而言之，任意一種藝術(shù)表達持續(xù)重復(fù)之時，它所能帶來的新奇感和震撼度將會迅速衰減。這樣的個案早已屢見不鮮。一部劇火了，馬上跟風(fēng)的十幾部、幾十部，可誰見過成功的跟風(fēng)者呢？

一部所謂“爆款”的誕生，一定有它與眾不同的要素，可當(dāng)所有人都追逐這份“與眾不同”時，它又很快會走向同質(zhì)化。所以，每當(dāng)聽到有人談要“對標(biāo)”某個爆款時，我都會覺得很刺耳。重復(fù)走別人的路，注定無法走出真正的創(chuàng)作新天地。

扎實的手藝永遠是制勝的武器

流量和創(chuàng)作之間，并非完全對立。有沒有流量變現(xiàn)的創(chuàng)作法門？答案是肯定的。

藝術(shù)創(chuàng)作的核心生命力在于求新求異的創(chuàng)造，在于打破固有觀念與形式陳規(guī)，當(dāng)然也包括那些貌似客觀的數(shù)理邏輯。而流量變現(xiàn)的關(guān)鍵，也恰恰是審美提純；所謂“審美提純”，就是把創(chuàng)作的初始沖動保留下來，把差異化的部分放大，傳遞獨特的美學(xué)體驗。正是這種與眾不同的藝術(shù)呈現(xiàn)，才能在流量時代真正吸引目光。

在這個意義上，審美創(chuàng)造和流量達成了契合，是“貌離神合”的一對兄弟：一個輸出創(chuàng)新原動力，一個提供時代擴散力。我們可以看到，很多被稱為“爆款”的作品，其實是審美和流量的結(jié)合體；它們表面上順應(yīng)了流量邏輯，可究其實質(zhì)，是憑借自身新異、獨特的藝術(shù)魅力完成了突圍。

因此，于創(chuàng)作者而言，一切都應(yīng)該回到創(chuàng)作者的自覺與自省：創(chuàng)作之妙趣，不足為唯流量者道也。流量化或去流量化的時代，扎實的手藝永遠是制勝的武器。把握時代脈動、洞悉生活本質(zhì)、感悟人民心聲，是創(chuàng)作者需要不斷提高的能力和本領(lǐng)。創(chuàng)作者應(yīng)在流量的“風(fēng)口”“熱潮”面前保持一定的節(jié)制或距離。當(dāng)然，創(chuàng)作者的自省不應(yīng)該只是漂亮的口號，它從哪里開始呢？從每一場戲、每一句臺詞，從每一個戲劇情境的設(shè)定，從每一次破題的巧思，從每一次深入生活的發(fā)現(xiàn)，從每一次挑戰(zhàn)自我極限的痛苦和歡樂，從我和你坐下來，踏踏實實聊“戲”開始。

我想，我們無法逆轉(zhuǎn)河流，但可以選擇做一朵什么樣的浪花。

（作者系北京師范大學(xué)教授，編劇、制片人）