拉威爾畫(huà)像 資料圖片

拉威爾唱片封面 資料圖片

莫里斯·拉威爾是20世紀(jì)法國(guó)印象派音樂(lè)的核心作曲家之一，他以獨(dú)到的作曲技巧和對(duì)色彩與旋律的敏銳感知，以精致的配器及多元的風(fēng)格，成為連接印象派與現(xiàn)代音樂(lè)的關(guān)鍵人物。他在繼承傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作了一系列至今仍廣受贊譽(yù)的作品。2025年是拉威爾誕辰150周年，全球?qū)W界與藝術(shù)界以一場(chǎng)場(chǎng)跨越國(guó)界的紀(jì)念活動(dòng)，回望這份鐫刻在音樂(lè)史上的珍貴遺產(chǎn)。

Ⅰ

成長(zhǎng)之路

拉威爾1875年出生于法國(guó)比利牛斯山脈腳下的西布恩小鎮(zhèn)，父親是位愛(ài)好音樂(lè)的瑞士裔工程師，母親來(lái)自西班牙巴斯克地區(qū)，帶來(lái)了那片土地上熱烈奔放的民間音樂(lè)種子。拉威爾的音樂(lè)基因自誕生之初便浸潤(rùn)著多元文化的養(yǎng)分，成為其音樂(lè)創(chuàng)作中理性與感性交織的源頭。

拉威爾7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，14歲時(shí)考入巴黎音樂(lè)學(xué)院鋼琴班并同步學(xué)習(xí)和聲。在早年啟蒙階段，他接觸到大量浪漫主義作品，對(duì)于浪漫派作曲家肖邦、舒曼等頗為熱衷，后來(lái)又被法國(guó)作曲家夏布里埃的色彩性和聲及薩蒂的前衛(wèi)音樂(lè)理念所吸引。1889年的巴黎國(guó)際博覽會(huì)上，來(lái)自東方的音樂(lè)（如中國(guó)、日本的傳統(tǒng)曲調(diào)）與多元管弦樂(lè)作品同臺(tái)呈現(xiàn)，奇特的調(diào)式、陌生的節(jié)奏、豐富的音色組合讓拉威爾深受觸動(dòng)，進(jìn)一步拓寬了他的音樂(lè)視野。

進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院后，拉威爾師從法國(guó)作曲家福雷，接受了嚴(yán)格的傳統(tǒng)訓(xùn)練：從和聲的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯到對(duì)位的復(fù)雜技法，再到配器的細(xì)膩處理，每一項(xiàng)訓(xùn)練都讓他對(duì)古典音樂(lè)的形式美有了更深的理解。但他從未淪為“傳統(tǒng)的囚徒”，始終堅(jiān)守“規(guī)則為美感服務(wù)”的創(chuàng)作理念，當(dāng)學(xué)院內(nèi)仍彌漫著保守的藝術(shù)風(fēng)氣時(shí)，年輕的拉威爾已開(kāi)始探索音色層次的豐富性、結(jié)構(gòu)邏輯的現(xiàn)代性與節(jié)奏表達(dá)的復(fù)雜性。

1901年至1904年間，拉威爾連續(xù)三次參加羅馬大獎(jiǎng)的比賽，由于評(píng)選委員會(huì)的宗派主義，拉威爾每次都出人意料地落選，最高僅獲二等獎(jiǎng)。1905年，拉威爾第四次提出參賽時(shí)，甚至因年齡超出限制（當(dāng)時(shí)規(guī)定參賽年齡不超過(guò)30歲）被取消資格，這在法國(guó)文藝界引起軒然大波，被稱作“拉威爾事件”。即便身處爭(zhēng)議中心，拉威爾也從未動(dòng)搖，反而在這一時(shí)期創(chuàng)作了《水的嬉戲》《悼念公主的帕凡舞曲》等作品，展現(xiàn)出了獨(dú)特的音樂(lè)才華和創(chuàng)新精神。

第一次世界大戰(zhàn)期間，拉威爾以救護(hù)車(chē)司機(jī)的身份親臨炮火紛飛的戰(zhàn)場(chǎng)，目睹了生命的脆弱、戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，這些經(jīng)歷讓他的內(nèi)心變得更加厚重，音樂(lè)創(chuàng)作也轉(zhuǎn)向成熟與深刻，作品更加注重情感的表達(dá)?！稁?kù)泊蘭之墓》以巴洛克形式表達(dá)了對(duì)逝去友人的思念，被認(rèn)為是他最富深情的優(yōu)秀作品。此后，他還創(chuàng)作了《波萊羅舞曲》《大圓舞曲》《茨岡狂想曲》等一系列經(jīng)典作品。

Ⅱ

創(chuàng)作思想

拉威爾在音樂(lè)創(chuàng)作上是無(wú)可爭(zhēng)議的“精工巧匠”，其創(chuàng)作可用“精致”“自由”“創(chuàng)新”三個(gè)詞來(lái)概括。

拉威爾從不依賴激情傾瀉式的創(chuàng)作，反而像珠寶師打磨寶石般，對(duì)音樂(lè)的每一個(gè)細(xì)節(jié)都傾注極致的專(zhuān)注。在他眼中，音樂(lè)的美感不僅源于旋律的流暢、和聲的豐富，更藏在音符的細(xì)微處理、樂(lè)器的精準(zhǔn)編配里，哪怕是一個(gè)裝飾音的長(zhǎng)度、一種樂(lè)器的演奏技法，都需要反復(fù)推敲，直至達(dá)到無(wú)可替代的效果。這種對(duì)精致的執(zhí)著，讓他的音樂(lè)即便經(jīng)過(guò)百年時(shí)光，依然能讓聽(tīng)眾在反復(fù)聆聽(tīng)中有所收獲。

但精致并不意味著束縛，拉威爾善于從不同文化里“撿”靈感，他始終以自由的姿態(tài)，打破不同文化、不同風(fēng)格之間的壁壘，將全球范圍內(nèi)的音樂(lè)元素納入自己的創(chuàng)作體系，既保留古典音樂(lè)的結(jié)構(gòu)邏輯，又賦予作品鮮活的異域風(fēng)情。

拉威爾一生都熱衷于收集不同地區(qū)的民間音樂(lè)，西班牙的弗拉明戈、東方的五聲音階、非洲的節(jié)奏模式、爵士樂(lè)的藍(lán)調(diào)音階，都成為他創(chuàng)作的靈感來(lái)源。但他并非簡(jiǎn)單地將元素進(jìn)行堆砌，而是對(duì)這些元素進(jìn)行分析、拆解、重組，用古典音樂(lè)的技法將其內(nèi)化為自己的音樂(lè)語(yǔ)言?！段靼嘌揽裣肭贰儿Z媽媽組曲》等都是他融合多元文化元素后創(chuàng)作的作品。

在20世紀(jì)初的音樂(lè)革新浪潮中，拉威爾的創(chuàng)新并非對(duì)傳統(tǒng)的徹底否定，而是對(duì)音樂(lè)表達(dá)載體的重塑，他摒棄了浪漫主義音樂(lè)以情感宣泄為核心的創(chuàng)作邏輯，將“音響色彩”提升為音樂(lè)的核心表達(dá)工具，通過(guò)精細(xì)的配器技法、獨(dú)特的音色組合，構(gòu)建出前所未有的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

當(dāng)然，這種創(chuàng)新源于拉威爾對(duì)每一種樂(lè)器性能的了解，他善于發(fā)現(xiàn)樂(lè)器“被忽略的音色”。比如，他會(huì)讓小提琴在琴馬附近演奏（即“高把位演奏”），獲得尖銳而透明的音色；他會(huì)讓長(zhǎng)號(hào)使用弱音器，奏出柔和而沙啞的爵士風(fēng)格音色；他會(huì)讓鋼琴同時(shí)使用弱音踏板與半踏板，營(yíng)造出如霧一般朦朧的音響效果。

在曲式結(jié)構(gòu)上，傳統(tǒng)古典音樂(lè)的曲式（如奏鳴曲式、回旋曲式）通常以和聲變化、旋律對(duì)比為核心邏輯，而拉威爾則嘗試以音色變化、力度遞進(jìn)構(gòu)建曲式?！恫ㄈR羅舞曲》便是最典型的例子，全曲沒(méi)有復(fù)雜的和聲變化，也沒(méi)有強(qiáng)烈的旋律對(duì)比，但他通過(guò)樂(lè)器組合的不斷豐富（從單一樂(lè)器到全樂(lè)隊(duì)合奏）和力度的逐步增強(qiáng)（從pp到ff），構(gòu)建出清晰的曲式結(jié)構(gòu)，讓每一部分都通過(guò)音色與力度的變化清晰劃分，徹底顛覆了傳統(tǒng)曲式的創(chuàng)作邏輯。

拉威爾的音樂(lè)不追求宏大的哲理，也不刻意表達(dá)強(qiáng)烈的情緒，他專(zhuān)注于打磨好每一個(gè)音符，編寫(xiě)好每一段旋律，演繹好每一首作品，讓傳統(tǒng)規(guī)則在創(chuàng)新形式中活化傳承，為古典音樂(lè)注入現(xiàn)代活力。

Ⅲ

經(jīng)典作品

拉威爾的創(chuàng)作橫跨管弦樂(lè)、鋼琴、芭蕾音樂(lè)、歌劇、聲樂(lè)等多個(gè)領(lǐng)域，他如同一位全能的音樂(lè)畫(huà)家，在不同的藝術(shù)載體上繪制出風(fēng)格各異的音樂(lè)圖景。

創(chuàng)作于1928年的《波萊羅舞曲》是拉威爾經(jīng)典作品之一，也是20世紀(jì)西方音樂(lè)史上最有創(chuàng)新和辨識(shí)度的管弦樂(lè)作品之一。這部作品最初是為俄羅斯芭蕾舞女演員伊達(dá)?魯賓斯坦創(chuàng)作的芭蕾配樂(lè)，其靈感源自西班牙民間舞蹈波萊羅的節(jié)奏原型，卻通過(guò)藝術(shù)變形成為超越地域文化的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)。

全曲以極致的重復(fù)與漸進(jìn)式的力量爆發(fā)為特點(diǎn)，通過(guò)配器的精細(xì)調(diào)配推動(dòng)音樂(lè)層次變化，構(gòu)筑了從極弱到極強(qiáng)的漸強(qiáng)張力。樂(lè)曲開(kāi)篇，小鼓以穩(wěn)定且富有律動(dòng)的3/4拍節(jié)奏輕輕奏響，如同恒定的脈搏，貫穿全曲始終。隨后，長(zhǎng)笛與單簧管交替奏出樸素且略帶憂郁的主題旋律，音質(zhì)輕柔純粹。隨著樂(lè)曲發(fā)展，主題依次傳遞給大管、雙簧管、小提琴、小號(hào)等樂(lè)器，每一次樂(lè)器的更迭都伴隨著配器的豐富，同時(shí)增添異域風(fēng)情。音樂(lè)的力度也從非常弱的pp逐步發(fā)展至極強(qiáng)的ff，節(jié)奏始終保持穩(wěn)定，而音色與織體的變化卻讓音樂(lè)充滿動(dòng)感，最終在全樂(lè)隊(duì)的輝煌合奏中達(dá)到高潮，如同一場(chǎng)從靜謐開(kāi)端走向熱烈狂歡的音樂(lè)盛宴，為聽(tīng)眾帶來(lái)強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊。

在鋼琴音樂(lè)領(lǐng)域拉威爾同樣是革新者，他打破了鋼琴僅為旋律與和聲載體的傳統(tǒng)認(rèn)知，將鋼琴視為“音色調(diào)色盤(pán)”，通過(guò)精湛的演奏技巧、細(xì)膩的音色控制，讓鋼琴模擬出管弦樂(lè)般豐富的音色層次，甚至能表現(xiàn)出水流、鳥(niǎo)鳴、鐘聲等意象，拓展了鋼琴的表現(xiàn)力邊界。

《水之嬉戲》創(chuàng)作于1901年，是拉威爾早期印象主義風(fēng)格的奠基之作，常與德彪西的《版畫(huà)集》并稱為“印象派鋼琴音樂(lè)的雙璧”。但與德彪西注重朦朧光影意境不同，拉威爾的水更具“物理質(zhì)感”，他通過(guò)鋼琴技巧的創(chuàng)新，精準(zhǔn)模擬出水的不同形態(tài)，如水滴的飛濺、溪流的涌動(dòng)、水波的蕩漾、浪花的撞擊，每一種形態(tài)都有對(duì)應(yīng)的聲音表達(dá)，展現(xiàn)出拉威爾對(duì)聲音細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把控。

在為舞蹈創(chuàng)作時(shí)，拉威爾沒(méi)有把音樂(lè)視為普通的舞蹈伴奏，而是將音樂(lè)敘事與舞蹈律動(dòng)相結(jié)合，既考慮到了舞蹈的節(jié)奏需求，又注重音樂(lè)本身的交響性與抒情性，讓芭蕾音樂(lè)擁有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

《達(dá)夫尼斯與克洛埃》是拉威爾為舞蹈而創(chuàng)作的規(guī)模最大、配器最精妙、藝術(shù)成就最高的管弦樂(lè)作品，充分展現(xiàn)了他融合色彩性、敘事性與古典形式感的能力。這部為佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的芭蕾舞劇，取材于古希臘朗戈斯的田園傳奇，完整呈現(xiàn)了牧羊人達(dá)夫尼斯與牧羊女克洛埃之間純真又歷經(jīng)磨難的愛(ài)情故事。

拉威爾巧妙運(yùn)用調(diào)性色彩的變化來(lái)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，當(dāng)達(dá)夫尼斯與克洛埃在晨光中互訴情愫時(shí)，弦樂(lè)以純凈的D大調(diào)奏出溫柔的主題，木管樂(lè)器點(diǎn)綴其間，如同林間的鳥(niǎo)鳴與微風(fēng)；而當(dāng)海盜闖入時(shí)，樂(lè)隊(duì)突然轉(zhuǎn)入低沉的G小調(diào)，銅管樂(lè)器的強(qiáng)奏與定音鼓的震擊營(yíng)造出恐怖氛圍；隨著劇情推進(jìn)，當(dāng)牧神潘顯靈解救戀人時(shí)，音樂(lè)轉(zhuǎn)向明亮的A大調(diào)，豎琴的華彩琶音與弦樂(lè)的顫音交織，最終在D大調(diào)的輝煌回歸中實(shí)現(xiàn)了從寧?kù)o到?jīng)_突再到救贖的戲劇性升華。

拉威爾在《達(dá)夫尼斯與克洛埃》中最具創(chuàng)新性的設(shè)計(jì)，是將合唱作為管弦樂(lè)的延伸聲部，而非獨(dú)立的人聲伴奏。女聲無(wú)詞哼鳴如自然呼吸般勾勒出田園的空靈意境，男聲合唱的粗獷節(jié)奏與樂(lè)隊(duì)銅管聲部形成對(duì)抗，混聲合唱與管弦樂(lè)的織體融合，以宗教般的莊嚴(yán)感完成從沖突到和解的情感升華。人聲與樂(lè)器的“音色對(duì)話”使這部作品突破純器樂(lè)表達(dá)的局限，開(kāi)創(chuàng)了“交響合唱芭蕾”這一全新體裁，對(duì)后世芭蕾音樂(lè)與管弦樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

Ⅳ

時(shí)代印記

20世紀(jì)初期的歐洲，傳統(tǒng)藝術(shù)體系漸漸松動(dòng)，印象主義、表現(xiàn)主義、立體主義等新興藝術(shù)流派相繼涌現(xiàn)，創(chuàng)作者們突破常規(guī)，力求極致呈現(xiàn)色彩、質(zhì)感和瞬間感受。文學(xué)領(lǐng)域，普魯斯特以《追憶似水年華》捕捉潛意識(shí)中的朦朧意象；繪畫(huà)領(lǐng)域，莫奈以《睡蓮》系列探尋光影流轉(zhuǎn)，畢加索則以立體主義重塑視覺(jué)邏輯。這股反傳統(tǒng)、重創(chuàng)新的思潮，對(duì)音樂(lè)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。拉威爾受印象主義音樂(lè)的啟迪，吸納德彪西對(duì)朦朧音色、意境營(yíng)造的探索，同時(shí)又不滿足于印象主義松散的結(jié)構(gòu)，始終堅(jiān)守對(duì)古典音樂(lè)形式美的追求，形成“印象外殼下的古典內(nèi)核”。

同時(shí)，爵士樂(lè)、西班牙民間音樂(lè)、東方音樂(lè)等異域文化元素讓歐洲音樂(lè)界掀起民族主義與異域風(fēng)情相融合的潮流。在《西班牙狂想曲》《波萊羅舞曲》中，拉威爾大量采用西班牙民間舞蹈弗拉門(mén)戈的節(jié)奏與吉他風(fēng)格的和弦織體，讓音樂(lè)滿溢熱烈奔放的伊比利亞風(fēng)情；他亦受爵士樂(lè)啟發(fā)，在《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中引入爵士樂(lè)的藍(lán)調(diào)音階與搖擺節(jié)奏，鋼琴與樂(lè)隊(duì)即興般的互動(dòng)，打破了古典協(xié)奏曲的莊重氛圍感；此外，他還從東方音樂(lè)中借鑒調(diào)式特色，融合東方元素，如《鵝媽媽組曲》中《中國(guó)玩偶》的五聲音階運(yùn)用和《海上孤舟》的東方調(diào)式色彩。這些多元文化元素的融合，不僅讓拉威爾的音樂(lè)擺脫了歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)的單一局限，更貼合了20世紀(jì)文化交融的時(shí)代脈搏。

20世紀(jì)初歐洲社會(huì)的技術(shù)革新，也為拉威爾拓展音樂(lè)表現(xiàn)力創(chuàng)造了條件。隨著管弦樂(lè)器制造工藝的進(jìn)步，樂(lè)器的音色范圍與演奏技巧不斷突破，新型樂(lè)器逐步加入管弦樂(lè)隊(duì)，弦樂(lè)、木管樂(lè)器的演奏技法也更加豐富。同時(shí)，隨著制造技術(shù)的完善，鋼琴的音色層次更細(xì)膩、音量變化更豐富，為音樂(lè)家探索樂(lè)器的極限表現(xiàn)力提供了硬件支持。

在拉威爾的鋼琴套曲《鏡子》中，五首獨(dú)立樂(lè)曲如同五面棱鏡，折射出作曲家對(duì)自然、情感與異域文化的多維想象?！兑苟辍芬钥焖俚陌胍綦A上下行模擬飛蛾撲火的狂亂軌跡；《哀鳥(niǎo)》通過(guò)單音動(dòng)機(jī)的不斷變形，讓鋼琴模仿出受傷鳥(niǎo)兒的哀鳴；《海上孤舟》堪稱“鋼琴上的海浪音畫(huà)”，用多層次織體描繪海浪動(dòng)態(tài)；《小丑的晨歌》融入西班牙民間音樂(lè)的晨歌節(jié)奏，切分音與頓音的交替使用，刻畫(huà)出小丑在晨光中孤獨(dú)起舞的詼諧與悲涼；《鐘谷》通過(guò)低音區(qū)的持續(xù)低音、中音區(qū)的和弦分解與高音區(qū)的泛音效果，模擬出山谷中不同鐘聲的共鳴與回聲，尾聲處漸弱的和弦如同鐘聲漸漸消散在霧氣中。這套作品是這一時(shí)期技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的生動(dòng)體現(xiàn)。

Ⅴ

音樂(lè)回響

拉威爾的音樂(lè)不僅在他所處的時(shí)代引發(fā)轟動(dòng)，而且對(duì)后世音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)的重要橋梁。

俄羅斯作曲家斯特拉文斯基曾評(píng)價(jià)拉威爾是“最精確的瑞士鐘表匠”，高度認(rèn)可他對(duì)音樂(lè)細(xì)節(jié)的精致處理與對(duì)配器技法的熟練掌握，并在自己的作品（如《春之祭》）中借鑒了拉威爾以音色變化推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的思路，通過(guò)復(fù)雜的樂(lè)器組合與音色對(duì)比營(yíng)造出強(qiáng)烈的原始生命力。

美國(guó)作曲家格什溫早年以爵士樂(lè)創(chuàng)作聞名，后來(lái)希望將爵士樂(lè)與古典音樂(lè)結(jié)合，為此他曾專(zhuān)門(mén)向拉威爾請(qǐng)教。拉威爾鼓勵(lì)他“保持爵士樂(lè)的本色，同時(shí)用古典技法豐富其結(jié)構(gòu)”，這一建議對(duì)格什溫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，他創(chuàng)作的《藍(lán)色狂想曲》因此成為跨界音樂(lè)的經(jīng)典之作。

拉威爾的音色敘事手法對(duì)后世電影配樂(lè)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在許多以自然為主題的電影中，配樂(lè)師常借鑒拉威爾《水之嬉戲》的手法，用鋼琴的快速琶音模擬水流、用弦樂(lè)的顫音模擬風(fēng)聲、用木管樂(lè)器的旋律模擬鳥(niǎo)鳴，讓音樂(lè)與畫(huà)面完美融合。例如，在電影《水形物語(yǔ)》的配樂(lè)中，作曲家亞歷山大·德斯普拉用鋼琴的琶音模擬水的流動(dòng)，用弦樂(lè)的柔和音色表現(xiàn)水怪與女主角之間的溫柔情感，這種以音色描繪意象的手法，與拉威爾的創(chuàng)作理念一脈相承。

同時(shí)，拉威爾的音樂(lè)還推動(dòng)了樂(lè)器表現(xiàn)力的拓展，他打破傳統(tǒng)認(rèn)知，用鋼琴演奏出堪比管弦樂(lè)的豐富音色，將新型小眾樂(lè)器創(chuàng)造性融入作品，啟發(fā)后世音樂(lè)人不再局限于樂(lè)器的固有作用，大膽探索聲音的更多可能。

拉威爾的音樂(lè)遺產(chǎn)早已超越了他所處的時(shí)代，成為世界樂(lè)壇的寶貴財(cái)富。今年，當(dāng)全球樂(lè)壇以一場(chǎng)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)紀(jì)念拉威爾誕辰150周年時(shí)，我們聽(tīng)到的不僅是那些“流淌著色彩”的旋律，更是一種跨越時(shí)空的藝術(shù)啟示：真正的創(chuàng)新，從不源于對(duì)傳統(tǒng)的否定，而源于對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化；真正的藝術(shù)，從不局限于地域與文化的邊界，而能在多元融合中找到共鳴。

（作者：夏侯琳娜，系山東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授）