舞劇《青衣》劇照 史春陽 攝

2025年是舞劇《青衣》創(chuàng)排十周年，我非常榮幸受到南京師范大學(xué)的邀請，在系列文學(xué)藝術(shù)講座“藝文講壇”上分享了我以舞劇的方式對小說進(jìn)行的改編創(chuàng)作。中國作協(xié)副主席、小說《青衣》原著作者畢飛宇也出現(xiàn)在了活動現(xiàn)場，并充分肯定了這部劇的改編：“舞劇的部分改編甚至超出了我小說原有的文本呈現(xiàn)，創(chuàng)作者把文字帶給她的感受用留白與肢體語匯精準(zhǔn)地表達(dá)了出來?！?/p>

一

10年前，舞劇《青衣》作為2014年度國家藝術(shù)基金資助項目、上海國際藝術(shù)節(jié)“扶持青年藝術(shù)家計劃”委約作品，由北京舞蹈學(xué)院支持、江蘇演藝集團(tuán)聯(lián)合制作。2015年10月，該劇在國家大劇院進(jìn)行世界首演。10年間，這部作品受邀走進(jìn)了祖國大江南北的不少重要劇場、藝術(shù)節(jié)，還走過了世界上不少國家，正是因為參與這部舞劇的創(chuàng)作，讓我與文學(xué)改編結(jié)下深厚的情感聯(lián)結(jié)。舞劇《青衣》是“亞彬和她的朋友們”原創(chuàng)系列中根據(jù)文學(xué)作品改編的首部，之后我們又推出了根據(jù)古希臘悲劇《美狄亞》創(chuàng)作的《M-Dao》（2016年英國國家芭蕾舞團(tuán)全球女性編舞計劃委約作品）、根據(jù)易卜生戲劇改編的舞劇《海上夫人》、根據(jù)中國經(jīng)典文學(xué)名著《西游記》改編的舞劇《西游》以及根據(jù)科幻小說《弗蘭肯斯坦》改編的舞劇《天鵝，一個不同的故事》（2023年瑞士盧塞恩劇院委約創(chuàng)作）。

作為職業(yè)舞者與青年編舞，我一直深耕于舞蹈表演與創(chuàng)作。舞蹈藝術(shù)不僅需要長年嚴(yán)苛的訓(xùn)練以突破肢體極限，使其成為舞蹈表達(dá)的自如媒介，更是需要精修和積淀文學(xué)涵養(yǎng)，增強創(chuàng)作者、表演者對作品的理解力，令角色精準(zhǔn)、情感飽滿、思想深刻。

我第一次讀到中篇小說《青衣》時還是北京舞蹈學(xué)院的一名本科生。記得那一天，當(dāng)我的目光落在全篇最后一行文字時，醬紫色的天空中開始飄起了雪花。我從文字中好像遇見了什么人，一股前所未有的感受將我“釘”在宿舍的椅子上，久久未能移動。我逐漸意識到我的手腳冰涼，鼻翼酸楚，身心疼痛，難以名狀。我掙扎著站起來，抄起練功鞋就奔向了排練場，在那里揮灑汗水，而“那個人”的輪廓卻始終揮之不去。再一次重讀小說，已經(jīng)過去12年。我受康洪雷導(dǎo)演邀請，出演根據(jù)畢飛宇同名小說改編的電視劇《推拿》，飾演金嫣。在劇組，我讀了《推拿》，又捧起《青衣》，“那個人”的輪廓在閱讀的過程中變得愈加清晰?！八睆娜莸貜奈淖质澜缤现棠康募t色長水袖，向?qū)γ娴奈易邅恚莻€醬紫的天色在我的腦海里又飄起了雪花。我也忽然意識到，當(dāng)年的那種身心疼痛是我既熟悉又陌生的。對于疼痛的敏感和隱忍，作為舞者的我有著非常強烈的體悟。我想，我確實是遇到了一個出彩的角色、一個難得的舞劇題材，同時，也有了一個強烈的愿望：與“筱燕秋”成為姐妹。我想成為角色與世界的臨界點，將其立體呈現(xiàn)在舞臺上。文學(xué)作品如同土壤，可以滋生藝術(shù)家有根基的想象，最大程度地調(diào)動他們通感和共情的能力。

我被小說震撼的同期，畢飛宇老師將這部作品授權(quán)給我改編舞劇。得到授權(quán)的我是愉悅的，改編的過程卻是自由的、漫長的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒎敝氐?。我心懷感激完成了舞劇的?chuàng)作，沒想到，一演就是10年、150場。小說《青衣》是畢飛宇最有代表性的作品之一，我希望舞劇《青衣》也能成為當(dāng)代最優(yōu)秀的舞劇之一。

二

舞劇創(chuàng)作通常分為原創(chuàng)故事與改編作品。改編作品大多源自文學(xué)作品，也有根據(jù)戲劇、電影改編的舞劇。但無論哪種改編，提煉全新視角、飽蘸原著精神、符合改編劇種樣式是改編最具價值的核心。作為創(chuàng)作者，我可以感受到小說《青衣》文本的溫潤、描寫的細(xì)膩、情感的充沛、人物的飽滿。小說女主人公筱燕秋極具克制和張揚地呈現(xiàn)了一個擁有旺盛生命力的矛盾體，這其間的張力巨大，透過舞蹈的肢體語言特性可以將它展現(xiàn)得淋漓盡致。筱燕秋內(nèi)心的炙熱、孤獨、敏感、癡迷、銳利、忘我融為一體，她展露出對自我選擇決絕與不屈的氣質(zhì)。我正是被這樣一位極致的女性所打動。

改編工作開始，首先要對小說文本進(jìn)行分析，提煉人物角色、故事橋段、情節(jié)，比如筱燕秋、丈夫面瓜、學(xué)生春來、煙廠老板等事件核心人物的集結(jié)。我們將提煉出的故事橋段、情節(jié)進(jìn)行了符合舞劇敘事的重新構(gòu)建，為觀眾理解劇情打好基礎(chǔ)。隨著劇情和人物的確立，我與青年編劇莊一和法國戲劇構(gòu)作海琳娜（兼該劇多媒體設(shè)計）共同以“戲中戲”“現(xiàn)實生活”及“潛意識和超現(xiàn)實”三條線編織起整個舞劇的敘事。這個階段相對漫長，占據(jù)該劇三年籌備時間的近乎三分之二。一部舞劇的演出通常在70至120分鐘里完成，因此要在有限的時間里展現(xiàn)主人公生命的長度和濃度，將其他人物作為反射筱燕秋不同棱面的標(biāo)的，映襯出舞劇里時空交疊下女主人公心境的層次變化。在戲劇構(gòu)作時，我們打破了傳統(tǒng)民族舞劇的結(jié)構(gòu)方式，為該劇設(shè)立了14個小場次。演出沒有中場休息等設(shè)置，從開演便一貫到底，如同看電影，場次間的銜接借鑒了視聽語言的一些方式。如此，使該劇更加流暢、完整，增強了與現(xiàn)場觀眾的接受黏合度。

秉承2009年“亞彬和她的朋友們”——“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現(xiàn)世界故事”的創(chuàng)作主旨，為使《青衣》擁有最高程度的形式與內(nèi)容的契合，我邀請來自中國、法國、英國、波蘭、德國的設(shè)計師共同打造極簡并充滿象征意味的舞臺視覺，以完成我對該劇舞臺美學(xué)訴求的設(shè)想，這樣的風(fēng)格接近于女主人公夢想永遠(yuǎn)成為“嫦娥”的通透清冷，也符合角色的純粹氣質(zhì)。極簡風(fēng)格的舞臺美學(xué)訴求是基于以本初的狀貌或者形式呈現(xiàn)于觀者面前的一種表現(xiàn)方式，不對觀者意識產(chǎn)生任何來自作者、作品的“壓迫性”，而是以一種開放的姿態(tài)，形成意象空間，直接建立觀者與作品間的對話，給予觀者沒有設(shè)限的想象。以簡勝繁，賦予了舞劇更強的彈性與縱深。

《青衣》的舞臺干凈剔透，輔以投影視頻的應(yīng)用和互動，助力劇情向前推進(jìn)。劇中，舞臺置景和道具中運用的最重要元素就是鏡面，在最初閱讀文本，思考如何更好地將女主人公的內(nèi)心和她所面對的困境、掙扎表現(xiàn)出來時，我想到了拉康的鏡像階段論——通過鏡面的自我對應(yīng)物，自我意識的出現(xiàn)和異化會發(fā)生并以此建立在（他者）對應(yīng)物的認(rèn)同和實現(xiàn)上。因此，我們將舞臺設(shè)計元素有機地與故事本體進(jìn)行交織，使形式有助于內(nèi)容詮釋。鏡面是人們每天都會接觸的日常元素，鏡面也會出現(xiàn)在所有形制的排練場，舞者或演員們通過鏡面去判斷、糾正自我，是一種外部反射，也是辨識自我最好的工具。從心理層面來講，表現(xiàn)精神世界的變化，鏡面成了最好的手段之一。鏡面使舞臺的空間通過客觀反射無限放大，隨著舞臺上鏡面的升降、移動、分割等動態(tài)變化，女主人公的內(nèi)心世界得以外化，同時，其精神和情感也得到了最好的延展。

在所有設(shè)計方案確定后，我們開始了為期4個月的下地排練，與青年舞者們一同在排練場嘗試大量動作素材，以便找到最符合人物角色、劇情橋段的肢體表達(dá)。其中，該劇結(jié)尾時的紅色長水袖獨舞，我們就編排了3個月。這段獨舞在后來的演出中給很多觀眾留下深刻記憶。

舞劇《青衣》在10年前首演之際便收獲了諸多好評，作為主創(chuàng)團(tuán)隊中的導(dǎo)演和編舞，我倍感激動和欣慰。每次演出，王亞彬是誰，對我自己而言，已經(jīng)不重要了。舞臺上，隨著劇情一步步推進(jìn)，我與同臺的青年舞者們一起徜徉在筱燕秋的人生長河里不言不語，盡情舞蹈。她想哭的時候，“我”淚水縈繞；她思念的時候，“我”肝腸寸斷；她孤獨凄冷的時候，“我”瑟瑟發(fā)抖。我演出過多少場，就衰老過多少次。如同舞劇《青衣》演出場刊上畢飛宇寫下的一段話：“青衣從來就不是女性、角色或某個具體的人，她是東方大地上瑰麗的、獨具魅力的魂。王亞彬抓住了她，并讓她成為了王亞彬自己?！?/p>

三

小說《青衣》改編舞劇的經(jīng)歷為我積累了非常寶貴的藝術(shù)經(jīng)驗，在近幾年的創(chuàng)作中，我越發(fā)偏愛文學(xué)作品改編。之后改編創(chuàng)作的舞劇《M-Dao》中，飾演美狄亞的芭蕾舞團(tuán)首席，在堅硬的足尖鞋和柔軟的赤腳間演繹了“戀人的恨比戀人的愛更強烈，他們所造成的創(chuàng)傷是無法治愈的”；《海上夫人》將艾梨達(dá)置身于舞臺時空的切換中，觀眾跟隨艾梨達(dá)的視線瞥見了她的回憶，并與她一起面對未來；《西游》是一次文學(xué)與舞蹈跨藝術(shù)形態(tài)、中法藝術(shù)家跨文化合作并致敬經(jīng)典的國際創(chuàng)作，傳達(dá)出歷經(jīng)磨難而精神升華的深意；《天鵝，一個不同的故事》中，舞臺上的瑪麗·雪萊自夢中驚醒，逐一塑造出這部科幻小說中的角色，并與自己筆下的“怪物”相擁，與其共鳴，一起探討著道德、責(zé)任與不滅的愛情。

舞蹈是我與這個世界最佳的溝通方式，文學(xué)則讓我更加深刻地看待這個世界。我希望未來有更多機會將優(yōu)秀的文學(xué)作品改編成舞劇，以肢體語言作為臨界點讓更多的經(jīng)典角色走進(jìn)觀眾的視野。

（作者系一級演員、青年編導(dǎo)、北京舞協(xié)副主席，供職于北京舞蹈學(xué)院青年舞團(tuán)）