科技賦能戲劇創(chuàng)作，本意是拓寬視野、活躍思維、激發(fā)靈感、增強表現(xiàn)力?？萍疾粦蔀槠接怪鞯摹鞍b”。如果劇情、人物、情感這些基本的藝術(shù)元素不達標，即便科技元素再豐富，也無法挽救作品的成色。

近年來，藝術(shù)與科技融合的現(xiàn)象在戲劇領(lǐng)域愈發(fā)顯著。數(shù)字科技賦能創(chuàng)作、技術(shù)打造新樣態(tài)、媒介融合助力戲劇傳播已成常態(tài)，人工智能技術(shù)更對戲劇生產(chǎn)與消費的全鏈條產(chǎn)生深遠影響。但在享受科技紅利的同時，我們必須對科技過度介入保持必要的警醒——唯有堅守戲劇本體，科技才能真正為戲劇藝術(shù)增色。

科技對戲劇舞臺的直接影響首先體現(xiàn)在舞美領(lǐng)域。從布景燈光的優(yōu)化，到舞臺設(shè)備的更新，乃至劇場構(gòu)造的升級，科技始終是舞美變革的驅(qū)動力。如今，科技的廣泛應用讓幾乎任何風格的舞美設(shè)計都更容易實現(xiàn)，燈光布景愈發(fā)炫麗，舞臺設(shè)置日趨復雜，平臺、轉(zhuǎn)臺、推拉臺等新式設(shè)備層出不窮。然而，戲劇作為一門綜合藝術(shù)，其真正的魅力在于通過演員的表演呈現(xiàn)精彩劇情、塑造飽滿形象、抒發(fā)動人情感，并傳遞詩性哲思。只有當舞美有助于演員實現(xiàn)這些藝術(shù)目的時，它才是有價值的；反之，過度炫目的舞美只會喧賓奪主。若此類舞美長期占據(jù)舞臺，不僅是對科技賦能的誤解，更會導致戲劇藝術(shù)本體在無形中迷失。這種傾向帶來的消極影響十分明顯：在藝術(shù)表達上，煩瑣的舞美會破壞戲劇情境、淹沒戲劇細節(jié)，分散觀眾注意力，剝奪觀眾的想象空間，還會干擾演員表演，削弱作品的藝術(shù)感染力；在藝術(shù)傳承方面，中國戲曲講究虛擬之美、空靈之境與審美意象的營造，過于繁復的舞臺設(shè)置與之背道而馳，破壞戲曲舞臺的美學質(zhì)感，甚至可能導致各劇種特色唱腔、功法及技藝“絕活兒”的光彩被遮蔽；從藝術(shù)生態(tài)來看，新奇花哨的舞臺設(shè)置或許能一時吸引觀眾目光，但難以長久留住觀眾，此類劇目擠占寶貴的舞臺資源，一旦觀眾看清其空洞本質(zhì)，便會逐漸遠離劇場。20世紀初期.上海舞臺風靡一時卻最終因內(nèi)容空洞被觀眾拋棄、淪為笑柄的“機關(guān)布景”，便是前車之鑒。

科技過多地“侵入”舞臺空間，還可能對戲劇創(chuàng)作的思維及表達方式構(gòu)成隱性的誤導。當戲劇舞臺以純凈質(zhì)樸的面貌直面觀眾時，戲劇創(chuàng)作必須依靠深厚的生活積淀、鮮活的形象塑造和獨特的審美表達來打動觀眾，這無疑倒逼創(chuàng)作者精益求精，因為平庸之作在這樣的舞臺上無所遁形。然而，一旦大量科技元素涌入戲劇舞臺，它們就可能在不知不覺中成為平庸之作的保護殼。近年來，以華美“包裝”掩蓋空洞內(nèi)核，打著舞臺科技“創(chuàng)新”旗號卻粗制濫造的劇作并不少見。有些劇作劇情漏洞百出、結(jié)構(gòu)混亂、人物模式化、臺詞粗糙，卻憑借科幻題材的噱頭，將炫耀“科技”作為主要賣點?？萍假x能戲劇創(chuàng)作，本意是拓寬視野、活躍思維、激發(fā)靈感、增強表現(xiàn)力，科技不應成為平庸之作的“包裝”。如果劇情、人物、情感這些基本的藝術(shù)元素不達標，即便科技元素再豐富，也無法挽救作品的成色。

面對日新月異的科技，戲劇人應堅守戲劇藝術(shù)本體，讓科技為藝術(shù)增色。戲劇舞臺固然要善用科技，科技的發(fā)展為戲劇舞臺帶來創(chuàng)新變革的契機，也能為觀眾帶來新奇時尚的審美體驗，但戲劇絕不能一味炫耀科技，更不能盲目信奉科技至上。戲劇藝術(shù)的終極使命，是通過審美的情感與形式傳達人生體驗、淬煉思想認知、觸動靈魂，科技在戲劇舞臺上的所有功能都應服務(wù)于此。若脫離這一目的，再先進的科技也不過是嘩眾取寵的技術(shù)展覽或自說自話的舞臺景觀。借力科技探尋人生意義、生命價值與美學表達，才是戲劇融合科技的關(guān)鍵。

科技越發(fā)達，越要重視人類的思想發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)意靈感和審美判斷在戲劇舞臺上的重要性。隨著人工智能技術(shù)的逐步成熟，技術(shù)層面的操作很容易被替代，而藝術(shù)創(chuàng)作中最寶貴、最獨特且不可替代的，是人類思想的原動力和精神的創(chuàng)造性。以人工智能為例，戲劇人要以自身思想和精神掌控、訓練、引領(lǐng)人工智能，不能僅做技術(shù)的“用戶”，而應在自我主導下與人工智能協(xié)同創(chuàng)作，使人工智能生成的文案、圖片和視頻，都成為藝術(shù)家創(chuàng)意思想支配下的精神產(chǎn)物。

無論科技如何發(fā)展，戲劇人都不能放棄人與人之間面對面交流的劇場詩意。虛擬現(xiàn)實技術(shù)雖在改變觀眾的審美體驗與接受習慣，人機交互模式也在增強互動儀式感和沉浸感，但越是如此，越要凸顯戲劇藝術(shù)現(xiàn)場交流的意義。劇場藝術(shù)的這一核心特質(zhì)源于人類模仿、表現(xiàn)以及情感交流的本性，只要這些本性不變，“場”的效應就依然是戲劇最迷人的魅力。越劇《新龍門客?！肺罅烤W(wǎng)生代年輕人，正是因為其現(xiàn)場互動的沉浸式體驗，滿足了網(wǎng)絡(luò)青年審美與情感雙重“奔現(xiàn)”的需求：環(huán)境式演劇構(gòu)建的觀演一體新演藝空間，相較于傳統(tǒng)四堵墻式觀演方式更具吸引力；線下場域的真人情感碰撞，也比網(wǎng)絡(luò)社區(qū)的虛擬交往更有魅力。

科技為戲劇帶來機遇，也暗藏危機。堅守戲劇本體、重視精神創(chuàng)造、固守現(xiàn)場交流，是實現(xiàn)科技賦能戲劇舞臺的美學前提；對科技保持理性態(tài)度，不過度依賴，體現(xiàn)著戲劇人的文化自信。唯有如此，科技才能真正成為戲劇藝術(shù)的翅膀，而非束縛其發(fā)展的枷鎖。正如舞臺燈光應照亮演員的靈魂，而非淹沒表演的光芒，科技賦能的本質(zhì)，始終是讓戲劇本體的魅力更充分地綻放。

（作者系陜西師范大學新聞與傳播學院教授）