每當(dāng)梔子花盛開(kāi)，全國(guó)各大美術(shù)院校的畢業(yè)季便接踵而至。這份清潤(rùn)的甜香，與青春有關(guān)，和創(chuàng)意相隨。即將走向社會(huì)的年輕學(xué)子們，通過(guò)畢業(yè)展——一次深度的藝術(shù)追問(wèn)，展現(xiàn)了他們對(duì)自身和時(shí)代的反思。對(duì)大眾而言，這是一次創(chuàng)意現(xiàn)場(chǎng)的全面開(kāi)放，他們能夠近距離觀看、接觸這些藝術(shù)品，畢業(yè)展也成為社會(huì)美育的直接現(xiàn)場(chǎng)。

近年來(lái)，全國(guó)各大美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展走出校園，頻頻引起觀展熱潮，甚至成為一場(chǎng)全城藝術(shù)嘉年華。AI（人工智能）在美院畢業(yè)展上的應(yīng)用，凸顯了藝術(shù)界對(duì)技術(shù)熱潮的應(yīng)對(duì)之策：從自?shī)首詷?lè)到全民互動(dòng)，從全面擁抱到體悟反思，具有危機(jī)意識(shí)和創(chuàng)新動(dòng)力的藝術(shù)青年們，已經(jīng)逐步開(kāi)啟了由AI引發(fā)的各類實(shí)驗(yàn)性表達(dá)。

警惕“AI依賴”與“技術(shù)幻覺(jué)”

今年各大美院的畢業(yè)展上，“AI+藝術(shù)”的奇妙世界正在火熱呈現(xiàn)，作品琳瑯滿目，新樣式層出不窮，給觀眾帶來(lái)全新的、強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，滿足了人們對(duì)新鮮事物的好奇心和對(duì)獨(dú)特審美體驗(yàn)的追求。

AI介入的顯著性，與往年相比不僅僅體現(xiàn)在使用比例的增加，更在于參與度的提升。原本觀眾只能被動(dòng)地觀看和欣賞，如今卻可以與作品直接交流，甚至上手“創(chuàng)作”。中國(guó)美院畢業(yè)展開(kāi)幕式作品《GENE：生成之我》是一套基于人格測(cè)試、AI生成與可視化反饋的圖像人格生成系統(tǒng)，觀眾掃描二維碼，輸入信息，可以收到一張自動(dòng)生成、量身定制的圖像人格卡片。由于主動(dòng)性和參與感極大提升，作品的認(rèn)可度、關(guān)注度自然水漲船高。AI與觀眾共創(chuàng)，“機(jī)器人”變成了主導(dǎo)者。中國(guó)美院畢業(yè)展上的作品《跨時(shí)空測(cè)試：EVE劇場(chǎng)檔案#0F》是一個(gè)由AI導(dǎo)演、歷史人物出演的虛擬劇場(chǎng)。主創(chuàng)郭恬怡介紹，以往AI主要扮演輔助角色，支持玩家與AI之間的對(duì)話，這次AI不僅擔(dān)任導(dǎo)演，還能實(shí)時(shí)生成人物對(duì)話和角色內(nèi)容，成為驅(qū)動(dòng)劇情發(fā)展的關(guān)鍵力量。

在眼花繚亂的界面和循環(huán)交錯(cuò)的數(shù)據(jù)背后，反思也隨即而來(lái)。一些青年創(chuàng)作者開(kāi)始審慎地看待AI，思考其背后可能隱藏的困境。

中國(guó)美院趙航晨的三屏影像《西莊下》，把用AI制作成的故鄉(xiāng)影像與實(shí)拍的紀(jì)錄片進(jìn)行對(duì)比，將AI生成的電子節(jié)奏和現(xiàn)實(shí)機(jī)器噪聲進(jìn)行融合。通過(guò)這種“智能想象”與“現(xiàn)實(shí)真實(shí)”的比照與反差，他強(qiáng)烈感受到人工智能生成技術(shù)的利弊同存：“好處是確實(shí)可以省去不少實(shí)拍的‘麻煩’，減少一些硬性的技術(shù)要求，同時(shí)可以做出一些意想不到的內(nèi)容，但是，這種所謂的‘麻煩’不正是藝術(shù)創(chuàng)作更為寶貴的東西嗎？”

中國(guó)美院王芃在制作《唔常IV數(shù)字海賊》時(shí)，每個(gè)具體問(wèn)題的底層代碼構(gòu)建都用到了智能技術(shù)，但他對(duì)AI的評(píng)價(jià)是“亦師、亦友、亦敵”。AI技術(shù)的運(yùn)用，可以極大地加快內(nèi)容制作的速度，解決許多以往需要查閱海量資料才能解決的漏洞，在簡(jiǎn)單多任務(wù)并行的情況下節(jié)約大量時(shí)間，但是容易讓創(chuàng)作者形成“AI依賴”，減少解決問(wèn)題過(guò)程中的思考時(shí)間。王芃認(rèn)為：“AI潛移默化地剝奪了使用者的智慧與控制權(quán)，這對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)恰恰是最大的敵人?！?/p>

正如中國(guó)美院AI中心常務(wù)副主任于朕所言，在藝術(shù)創(chuàng)作中必須警惕工具理性異化，突破工具化認(rèn)知局限。大部分初次接觸AIGC（生成式人工智能）工具的創(chuàng)作者，常會(huì)過(guò)度依賴AI的“公式化創(chuàng)作”或“風(fēng)格套用”，這會(huì)顯著消解藝術(shù)的感性特質(zhì)與個(gè)體生命體驗(yàn)的獨(dú)特性，甚至產(chǎn)生對(duì)技術(shù)路徑的“幻覺(jué)”；另一種普遍誤區(qū)是將生成式人工智能等同于AI藝術(shù)的全部或主體。真正地掌握AI，遠(yuǎn)不止于學(xué)會(huì)使用工具進(jìn)行創(chuàng)作，而是應(yīng)該實(shí)現(xiàn)“以AI制AI”的更高階應(yīng)用。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展開(kāi)幕式作品《GENE：生成之我》海報(bào)，它是一套圖像人格生成系統(tǒng)，基于AI技術(shù)，可以自動(dòng)生成給不同人量身定制的圖像人格卡片

身體、情感與現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)不可替代

實(shí)現(xiàn)從“AI Design”（使用AI設(shè)計(jì)）向“Design AI”（設(shè)計(jì)AI）的躍遷，其根本落腳點(diǎn)無(wú)疑是“人文”與“人性”。時(shí)代洪流中，我們不可避免會(huì)被現(xiàn)代圖像和人工智能裹挾，但思想與情感永遠(yuǎn)是科學(xué)技術(shù)無(wú)法模擬的，而且AI越發(fā)達(dá)，基于上手經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)智性越重要，這正是藝術(shù)創(chuàng)造生命力的本質(zhì)所在。

中央美院倪爾璐的《茶魂之樹(shù)》用AI轉(zhuǎn)譯傣紙紋理，生成動(dòng)態(tài)圖騰，但內(nèi)核是圍繞西南地區(qū)少數(shù)民族“萬(wàn)物有靈”的信仰體系與“林下種植”的生態(tài)智慧而進(jìn)行的田野調(diào)查，技術(shù)在此是翻譯器而非主體。中央美院雕塑系明確表示“未被AI焦慮困擾”，顯得更有深意——雕塑依然是被“做”出來(lái)的，手工創(chuàng)作中身體、情感與現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)不可替代。

目前，全球的藝術(shù)院校都在AI領(lǐng)域加速布局，中國(guó)的藝術(shù)教育也進(jìn)入了藝科深度融合的新階段。各大美院積極探索，既注重“AI+”的戰(zhàn)略部署，又堅(jiān)守人文底色，“人文感”成為“AI+藝術(shù)”創(chuàng)作中的一個(gè)突出特點(diǎn)。

中國(guó)美院邵若栩用“AI喂養(yǎng)”的方式，將“明月出天山，蒼茫云海間”一詩(shī)投喂給大模型系統(tǒng)，根據(jù)國(guó)畫的思路創(chuàng)作一張畫，之后再繼續(xù)喂給AI進(jìn)行圖生圖，形成“AI—國(guó)畫—AI—國(guó)畫……”的鏈?zhǔn)椒磻?yīng)，最終誕生《與AI討論七次“明月出天山”》。作者意圖通過(guò)自身與AI之間一步步地反復(fù)互動(dòng)，強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫創(chuàng)作的“肉身”和“主體意識(shí)”，思考藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系。華宏梁的作品《Domonde》通過(guò)虛構(gòu)的鉆石品牌串聯(lián)起人類五次關(guān)于愛(ài)的革命，它所有的圖像都是運(yùn)用人工智能技術(shù)生成，部分詩(shī)歌也是人工提取出對(duì)應(yīng)意象后讓AIGC擴(kuò)寫，通過(guò)這件AIGC虛構(gòu)作品，創(chuàng)作者旨在向觀眾發(fā)問(wèn)：“什么是真實(shí)的？當(dāng)你被AIGC創(chuàng)作的圖像與所寫的文字所打動(dòng)，這種愛(ài)的情感還是真實(shí)的嗎？”

借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)輔助孤獨(dú)癥兒童進(jìn)行精細(xì)動(dòng)作訓(xùn)練的作品《知乎折也 Foldiverse》，由中國(guó)美院劉佳楠與團(tuán)隊(duì)研發(fā)。AI技術(shù)可以幫助創(chuàng)作者將折紙訓(xùn)練從靜態(tài)步驟轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)互動(dòng)，提升了整個(gè)系統(tǒng)的沉浸感、陪伴感和適應(yīng)性，也真正讓技術(shù)在教育與康復(fù)中發(fā)揮出人性化的作用。劉佳楠表示，雖然使用了AI識(shí)別和對(duì)話技術(shù)進(jìn)行信息處理，但創(chuàng)作更多依賴的依然是可靠的數(shù)據(jù)源調(diào)研和團(tuán)隊(duì)協(xié)作，即“人”依然是主導(dǎo)。

AI和藝術(shù)的碰撞，既是具體的技術(shù)命題，更是深刻的人文命題。技術(shù)會(huì)迭代，但算法無(wú)法復(fù)制的情感褶皺，才是永不褪色的人性溫度。藝術(shù)最珍貴的部分是永遠(yuǎn)無(wú)法被計(jì)算的，人工智能表現(xiàn)優(yōu)異的背后，真正的關(guān)鍵要素始終都是“人”，需要審視的不只是AI或AI的產(chǎn)物，也更應(yīng)該是源頭的“人”。

本質(zhì)而言，AI的興起和普及，正在從根本上改變藝術(shù)體系的生成和生長(zhǎng)邏輯，帶來(lái)重構(gòu)藝術(shù)觀念和藝術(shù)生態(tài)的契機(jī)。從早期作為輔助，到逐步成為主體，再到直接生成，隨著深度學(xué)習(xí)、計(jì)算機(jī)視覺(jué)、多模態(tài)大模型等新技術(shù)的突破，AI帶來(lái)的全新研究方法與應(yīng)用場(chǎng)景為人文領(lǐng)域的研究開(kāi)辟了新路徑，讓我們回到藝術(shù)教育的初衷——人的判斷力的形成與感受力的建立。

畢業(yè)展上，無(wú)論是輔助創(chuàng)作、算法支撐，還是交互共創(chuàng)、虛實(shí)共生，這場(chǎng)“AI+藝術(shù)”的青春宣言，讓大眾在稚嫩與鋒芒并存中，充分感受到科技和藝術(shù)融合帶來(lái)的蓬勃?dú)庀蟆?/p>

（作者系中國(guó)美術(shù)學(xué)院融媒體中心研究員）