幾個月前出版的小說，如今便登上舞臺與觀眾見面，北京人藝新排小劇場話劇《一日頂流》展現(xiàn)了不同凡響的“人藝速度”。6月6日，《一日頂流》在北京國際戲劇中心·人藝小劇場迎來首演，在傳遞對流量、科技等熱門議題的思考的同時，全新的創(chuàng)作模式是人藝代表整個行業(yè)進行的又一次探索。

方非 攝

話劇《一日頂流》改編自作家石一楓同名長篇小說，故事圍繞因一場直播事故而意外爆火的網(wǎng)紅胡莘甌與他終日沉迷網(wǎng)絡的父親胡學踐展開，胡莘甌出乎意料被“潑天”的流量擊垮，他的崩潰與傷痛繼而牽引出父子倆的心靈創(chuàng)傷以及對人工智能、人類之愛的深度探討——流量如何成就一個人又如何毀滅一個人？疊加記憶與情感的人工智能可否取代人的陪伴？在似乎總是縈繞著一種厚重感的人藝舞臺上，相關題材的展現(xiàn)可謂罕見。

從幾十萬字的小說到100分鐘左右的話劇，創(chuàng)作團隊首先對小說進行了體量上的精簡，有關人工智能的思索被整合為主要線索，特質(zhì)相近的人物被“合并同類項”，全場僅有的3位演員楊佳音、王君瑞、張鑫名每人至少飾演兩個反差鮮明的角色，大大增強了戲劇沖突的張力和觀感的趣味性。值得一提的是，《一日頂流》采取了少見的“集體創(chuàng)作”模式，導演、演員、設計等主創(chuàng)人員組成劇本創(chuàng)作小組，從舞臺創(chuàng)作者的角度出發(fā)，結(jié)合各自特長，把小說文本迅速提煉為話劇劇本。

“如果我們請一位編劇把小說改編成劇本，再把它搬上舞臺，這個過程反反復復，說不定要花上一兩年的時間?！北本┤怂囋洪L、《一日頂流》藝術(shù)指導馮遠征說，“這幾年，北京人藝缺劇本，我們一直在探索突破的方式?！薄兑蝗枕斄鳌返奈枧_呈現(xiàn)首次通過院內(nèi)公開征集的方式遴選出最佳設計方案：一面面屏幕如磚石砌于左右，既契合作品的故事背景，也充滿強烈的屬于流量時代的窺視意味。水泥色基調(diào)的舞臺被打造成隱喻空間，是承載數(shù)據(jù)的電腦機箱，也是高速運轉(zhuǎn)的AI大腦，充斥著數(shù)據(jù)流與切片樣本，穿破頂部的樹狀電纜似神經(jīng)中樞，穿梭其間的角色化作現(xiàn)代文明的病理切片，展現(xiàn)出數(shù)字時代的生存圖景。

必須肯定，在提升創(chuàng)作效率、鍛煉全員能力、拓寬內(nèi)容視野等層面上，《一日頂流》有許多積極意義，但“集體創(chuàng)作”也在這部作品里留下些許難以忽視的裂隙。整場演出雖無轉(zhuǎn)場，但可以很清晰地劃分為三個篇章：胡莘甌的走紅以及他與父親的齟齬、胡學踐過往傷痕的揭露、人工智能的潛力與困局。這三個篇章各自的風格過于鮮明。首章輕快荒誕，直播帶貨、街頭采訪等“有?！眱?nèi)容的融入極大地拉近了作品與當下觀眾的距離，中段插敘宛若《你好，李煥英》般懷舊溫暖，結(jié)尾部分則轉(zhuǎn)入相當徹底的“賽博”風，人物對話中流動著大量抽象的討論——風格上的不統(tǒng)一進一步延伸出作品主題的分散性。相信對不少觀眾而言，《一日頂流》究竟表達了什么，很難用精簡的語言予以概括，好像什么都有，又好像什么都不太足以深入人心。在《一日頂流》后續(xù)的打磨中，盡可能濃縮主線、統(tǒng)一風格應當是需要攻克的關鍵，此外，大段形而上的臺詞也應落到地面實處。