快節(jié)奏的現(xiàn)代社會(huì)和愈發(fā)崇尚“績(jī)效”之風(fēng)，給人們帶來(lái)諸多心理壓力和情緒困擾。在這樣的大背景下，公眾日益認(rèn)識(shí)到藝術(shù)對(duì)于心理健康和情緒釋放的作用。于是近兩年來(lái)，“藝術(shù)療愈”越來(lái)越多地走進(jìn)美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)的視野，成為一種新興、時(shí)髦的藝術(shù)概念，甚至成為藝術(shù)公共教育的重要組成部分。

然而五花八門(mén)之下，“藝術(shù)療愈”似乎又漸漸淪于一個(gè)被消費(fèi)的話題，仿佛人人都在“療愈”，人人都能“療愈”——一種貌似嶄新的平等、自由的愿景。那么，我們究竟在療愈什么？

藝術(shù)療愈的說(shuō)法其實(shí)來(lái)自“藝術(shù)治療”（arttherapy）這一專有名詞，是一種用于精神治療的創(chuàng)造性表達(dá)方式，源于藝術(shù)、心理學(xué)和精神治療的跨領(lǐng)域結(jié)合。藝術(shù)治療對(duì)行業(yè)從業(yè)者的要求是應(yīng)具有非常專業(yè)的知識(shí)儲(chǔ)備、學(xué)科理論構(gòu)筑的背景，同時(shí)在實(shí)踐中也應(yīng)有足夠的耐心與患者溝通、相處，實(shí)施靈活多樣、具體而論的治療方式。這些，并不是簡(jiǎn)單的所謂“療愈”“治愈”的情懷，或者某種口號(hào)和愿景所能達(dá)成。因此，橫向比較來(lái)看，國(guó)內(nèi)這兩年被冠以“藝術(shù)療愈”之名的展覽或活動(dòng)，有相當(dāng)一部分還只停留在一個(gè)初級(jí)認(rèn)識(shí)的階段。

藝術(shù)治療應(yīng)是一種雙向的行為互動(dòng)，需要特定的情境和療程；而國(guó)內(nèi)在引進(jìn)這一概念時(shí)普遍存在一個(gè)誤區(qū)：將這一概念“扁平化”了，于是“藝術(shù)治療”成為一個(gè)時(shí)髦的標(biāo)簽、一個(gè)景觀化的展臺(tái)（或者筆者理解的是“藝術(shù)療愈”這一說(shuō)法本就是“藝術(shù)治療”的初級(jí)形態(tài)）。比如很多以“藝術(shù)治療”或“藝術(shù)療愈”為名的展覽，實(shí)際就是在策展文案上簡(jiǎn)單闡述了一番相關(guān)概念，而實(shí)際展出還是以受過(guò)成熟訓(xùn)練的藝術(shù)家們的現(xiàn)成作品為主，或僅僅是在醫(yī)院、康復(fù)中心等機(jī)構(gòu)等擺放一些雕塑……既如此，那這類展覽實(shí)際更應(yīng)歸于公共藝術(shù)的范疇，而非“藝術(shù)治療”領(lǐng)域。而且這些項(xiàng)目往往成就的是主辦方、藝術(shù)家或策展人本人，而治療對(duì)象是“隱形”的，甚至是不存在的。這就導(dǎo)致“藝術(shù)療愈”成為一種在“安全島”上精心營(yíng)造的“景觀”，那是我們不愿意見(jiàn)到的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

作為精神治療方法的“藝術(shù)治療”，其最早實(shí)踐是在英國(guó)。1942年，英國(guó)藝術(shù)家阿德里安·希爾創(chuàng)造了“藝術(shù)治療”一詞，1945年，他在《藝術(shù)與疾病》一書(shū)中發(fā)表并完整闡釋了自己的想法。希爾發(fā)現(xiàn)“心不在焉地亂涂亂畫(huà)”對(duì)飽受肺結(jié)核病困擾的二戰(zhàn)士兵有很好的療愈和派遣作用，包括他自己也在接受這樣的治療?；趯?shí)踐與觀察，希爾認(rèn)為藝術(shù)作品可以作為患者與治療師之間的溝通媒介，藝術(shù)治療的療效來(lái)自于創(chuàng)作過(guò)程中的專注、投入和情感表達(dá)，而非對(duì)作品本身的技術(shù)性或?qū)徝佬栽u(píng)價(jià)。1964年，英國(guó)藝術(shù)治療師協(xié)會(huì)成立，意味著“藝術(shù)治療”成為一個(gè)有著成熟體系和行業(yè)規(guī)范可依的職業(yè)門(mén)類。

現(xiàn)今，廣義上的藝術(shù)治療是基于心理學(xué)學(xué)科的一種心理干預(yù)和精神治療方式，涵蓋所有年齡人群——自閉癥兒童、老年癡呆癥患者、抑郁癥、戰(zhàn)后創(chuàng)傷應(yīng)激、暴力受害者等，乃至人生處于低谷、境遇不順者，都是藝術(shù)治療的對(duì)象，媒介包含多種藝術(shù)手段，如繪畫(huà)、戲劇、音樂(lè)等。狹義的藝術(shù)治療指以繪畫(huà)為主的視覺(jué)藝術(shù)治療方式，包括雕塑、攝影和數(shù)字藝術(shù)等途徑?？傊?，藝術(shù)治療也不局限于病理化診斷，也應(yīng)被視為一種促進(jìn)整體健康（身體、心理、情感）的日常實(shí)踐。藝術(shù)治療的目的是幫助患者更好地掌控自己，并直面內(nèi)心或精神上的痛苦，學(xué)會(huì)與痛苦情緒相處；通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)移對(duì)疼痛刺激點(diǎn)的過(guò)分關(guān)注。

在歐美國(guó)家，一名合格藝術(shù)治療師門(mén)檻是很高的，需要有心理健康學(xué)專業(yè)背景，也需要熟稔藝術(shù)媒介的使用，以及如何調(diào)動(dòng)患者用藝術(shù)表達(dá)的方式應(yīng)付自己所處境地的種種問(wèn)題，還需要擁有注冊(cè)上崗和董事會(huì)或行業(yè)認(rèn)證的資歷。

值得一提的是，在歐美國(guó)家的成熟藝術(shù)治療領(lǐng)域的不少思路，對(duì)我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作和公共美育事業(yè)是有啟示意義的。比如，關(guān)于“生命空間”（life space）的哲學(xué)思辨——呈現(xiàn)一個(gè)人的過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)，及依此時(shí)間線為軸心所延展的空間；空間內(nèi)不是只有自我，還有與他人的互動(dòng)、他人的影響的反饋。所以，治療中的藝術(shù)創(chuàng)作不是為了參加畫(huà)展或者向人顯示自己的創(chuàng)作才華，不囿于專業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練而習(xí)得所謂的藝術(shù)表達(dá)的技巧，也即“審美性”不是最重要的，重要的是創(chuàng)作過(guò)程，以及如何創(chuàng)作和表達(dá)。

在這里，還有一個(gè)“移情”的概念。心理學(xué)與哲學(xué)的運(yùn)用是藝術(shù)治療師的關(guān)鍵手段，但治療師在整個(gè)過(guò)程中只能起到引導(dǎo)作用，他們無(wú)法參與被治療者的情感與思維過(guò)程。所以在治療師和患者或?qū)W生之間建立的關(guān)系，就是我們美學(xué)中所說(shuō)的“移情”手法，治療師可以利用移情現(xiàn)象解釋患者或?qū)W生在不同階段的表現(xiàn)和成果產(chǎn)出，形成專業(yè)的觀察報(bào)告。

總之，藝術(shù)治療作為一門(mén)復(fù)合型科學(xué)，對(duì)行業(yè)從業(yè)者的要求是應(yīng)具有非常專業(yè)的知識(shí)儲(chǔ)備、學(xué)科理論構(gòu)筑的背景，同時(shí)在實(shí)踐中也應(yīng)有足夠的耐心與患者溝通、相處，實(shí)施靈活多樣、具體而論的治療方式。

筆者認(rèn)為，國(guó)內(nèi)近幾年在這一領(lǐng)域做得好的案例當(dāng)屬上海市精神衛(wèi)生中心推出的“600號(hào)畫(huà)廊”特色項(xiàng)目。600號(hào)畫(huà)廊是中國(guó)大陸首家設(shè)在精神病院內(nèi)的畫(huà)廊，目前已舉辦多次畫(huà)展，每一屆主題都聚焦某一類精神疾病，展示院內(nèi)院外受此病癥困擾和折磨的患者的藝術(shù)治療的作品，同時(shí)也對(duì)大眾進(jìn)行一次該病癥的知識(shí)科普。

如2021年8月的該畫(huà)廊首展“線條、顏色和故事”，很用心地在每一幅作品邊上貼出了作者對(duì)自己作品的闡釋，包括作品名都由作者自己所起。也難怪在這場(chǎng)展覽的前言中，主辦方將這群作者定義為“原生藝術(shù)”。2024年夏天的畫(huà)展主題是“愛(ài)、食物和生命——進(jìn)食障礙科普藝術(shù)展”，不僅僅展示患者的藝術(shù)治療作品，也成為打破大眾偏見(jiàn)、讓更多人了解進(jìn)食障礙者的一扇窗。食物在這里不僅僅是酸甜苦辣的百味，觀眾能從作品中直接感受到隱藏在作品背后的深邃的痛苦與不安寧的深淵；以及漫長(zhǎng)的疾病道路上從美食到自我認(rèn)知、與社會(huì)他人的關(guān)系等一系列的困擾。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館自2019年推出的“探索藝術(shù)療愈的力量”系列，收獲的公眾反饋也很不錯(cuò)，讓美術(shù)館意識(shí)到觀眾普遍對(duì)心理健康有極高的關(guān)注度。2023年，美術(shù)館團(tuán)隊(duì)專項(xiàng)研究“美術(shù)館中的藝術(shù)療愈”的課題發(fā)起，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)療愈領(lǐng)域的專家與學(xué)者，通過(guò)展覽、講座和互動(dòng)工作坊，圍繞“藝術(shù)療愈”開(kāi)展線上和線下活動(dòng)，至今已成功舉辦70余場(chǎng)，參與人數(shù)超過(guò)兩萬(wàn)。工作坊的形式便于與社區(qū)開(kāi)展合作，能號(hào)召居民與社會(huì)群體共同參與。

可見(jiàn)，好的藝術(shù)治療不僅僅是對(duì)患者的治愈，反過(guò)來(lái)也會(huì)治愈實(shí)踐者。就像600號(hào)畫(huà)廊留言墻上有一句寫(xiě)著——“您我何異”。每個(gè)人都會(huì)遇到精神困擾和生活難題，很多問(wèn)題也確實(shí)無(wú)法解決，我們確實(shí)需要一種良性而健康的輸出和緩解方式。因此，呼吁將“藝術(shù)治療”設(shè)為我國(guó)基礎(chǔ)教育和美育中的一門(mén)課程，不僅僅在于它關(guān)乎美與藝術(shù)，還在于它啟引了一種看待世界的方法和態(tài)度。比如，單純看畫(huà)面，某些描繪星空、大海和宇宙的畫(huà)有價(jià)值嗎？在專業(yè)人士眼里，它們很可能被嗤之以鼻為“裝飾畫(huà)”。然而，恰恰是這些“裝飾畫(huà)”能療愈人心，它們不費(fèi)腦、不故弄玄虛、沒(méi)有攻擊性，于無(wú)聲處展現(xiàn)人類的渺小，只有經(jīng)歷過(guò)同樣傷痛的人才能感受到這種痛苦以及向死而生、直面痛苦乃至超越痛苦的力量。因此，筆者希望社會(huì)各界能更多關(guān)注并支持這一領(lǐng)域。

（作者單位：上海藝術(shù)研究中心）