12月7日晚，中國國家話劇院新創(chuàng)音樂話劇《受到召喚·敦煌》首次與觀眾見面，國家速滑館里座無虛席。當(dāng)莫高窟的菩薩、金剛以15米高的“數(shù)字之身”望向觀眾，壁畫中的飛天在7路威亞懸吊下緩緩落于舞臺，跨越百年的時(shí)空對話形成“閉環(huán)”，戲劇場域正在延展。

全劇開篇，便向觀眾拋出問題：99%的熱愛和1%的堅(jiān)守，對人生意味著什么？常書鴻給出了他的選擇：敦煌苦，但“一定要戰(zhàn)斗到最后”“愿為敦煌燃此生”。劇中反復(fù)出現(xiàn)的詠嘆，唱出了這份人生選擇背后的文化選擇：“這個(gè)世界有這樣一種存在，只有當(dāng)我們終于認(rèn)識，頌揚(yáng)了十幾個(gè)世紀(jì)的神圣，是頑強(qiáng)的一種審美。”

現(xiàn)場表演、二維動(dòng)畫、3D特效、視覺影像、即時(shí)拍攝……舞臺設(shè)置以飛揚(yáng)的想象力，呈現(xiàn)敦煌之美的歷久彌新。劇中，對常書鴻影響深遠(yuǎn)的莫高窟第254窟《薩埵太子舍身飼虎圖》，以群舞與生成式人工智能技術(shù)結(jié)合的獨(dú)特形式呈現(xiàn)；莫高窟中高達(dá)35.5米的“北大像”，作為重要視覺元素亮相。借助新技術(shù)，“冰絲帶”成為沉浸式體驗(yàn)中國審美的“敦煌藝術(shù)空間”。

“召喚”一詞，是《受到召喚·敦煌》的“戲眼”。它既讓我們看到青年演員與傳統(tǒng)文化雙向奔赴產(chǎn)生的影響力，也讓我們看到傳統(tǒng)文化在今天的市場號召力，以及它融入當(dāng)代人生活的無限可能性。