編者按

在戲劇的璀璨星空中，有一些作品跨越時(shí)空始終熠熠生輝，以獨(dú)有的光芒照亮了人類(lèi)思想與情感的角落。正如明末清初戲劇家、戲曲理論家李漁所說(shuō)，舊劇之可貴在于“本質(zhì)如常”，又“能新而善變”。那些被人們稱(chēng)為經(jīng)典的戲劇作品，之所以能夠歷經(jīng)漫長(zhǎng)歲月的考驗(yàn)依舊充滿(mǎn)活力，正是因?yàn)樗鼈兯N(yùn)含的核心價(jià)值和精神內(nèi)涵，通過(guò)表現(xiàn)形式、藝術(shù)手法上的創(chuàng)新，在不同年代、不同人的演繹下，喚起了一批批觀眾的情感共鳴。

“文藝院團(tuán)保留劇目巡禮”欄目走近國(guó)家文藝院團(tuán)保留劇目，與讀者一同從這些經(jīng)典劇目里，感受戲劇的底蘊(yùn)，精神的力量。

中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院是一支從延安出發(fā)，伴隨新中國(guó)成長(zhǎng)，見(jiàn)證改革開(kāi)放，昂首邁入新時(shí)代的人民文藝隊(duì)伍，其前身是1941年在延安延河岸邊成立的延安青年藝術(shù)劇院，1949年更名為中國(guó)青年藝術(shù)劇院，2001年12月25日，中國(guó)青年藝術(shù)劇院與1956年創(chuàng)建的中央實(shí)驗(yàn)話(huà)劇院合并，正式成立中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院。83年的建院史給予國(guó)家話(huà)劇院豐厚的歷史底蘊(yùn)。2021年12月25日，中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院迎來(lái)創(chuàng)建80周年，正式成立20周年，習(xí)近平總書(shū)記給劇院藝術(shù)家回信，勉勵(lì)劇院“用情用力講好中國(guó)故事，創(chuàng)作出更多無(wú)愧于時(shí)代、無(wú)愧于人民的優(yōu)秀作品，為新時(shí)代文藝事業(yè)繁榮發(fā)展、為豐富人民精神世界作出更大貢獻(xiàn)”。

回味總書(shū)記重要講話(huà)，重溫國(guó)話(huà)經(jīng)典，那些歷經(jīng)大浪淘沙，經(jīng)受時(shí)間磨煉，藝術(shù)光芒反而愈加閃耀，口碑長(zhǎng)盛不衰的作品仍然啟迪著當(dāng)下創(chuàng)作。《哥本哈根》即將開(kāi)啟21周年的演出，累計(jì)演出近400場(chǎng)、觀眾超10萬(wàn)人次，被盛贊為“小劇場(chǎng)話(huà)劇標(biāo)桿之作”；《四世同堂》首演于2013年，11年來(lái)演出超過(guò)350場(chǎng)，觀眾達(dá)30余萬(wàn)人次；根據(jù)國(guó)劇經(jīng)典改編的《大宅門(mén)》也邁過(guò)了演出10周年的門(mén)檻，《北京法源寺》已步入第9個(gè)年頭，均為常演常新，開(kāi)票即售罄的代表性經(jīng)典劇目。

1.好劇目都是在舞臺(tái)上反復(fù)錘煉，與觀眾共同完成的

舞臺(tái)作品的魅力就在于觀眾能近距離觀看實(shí)時(shí)表演，而主創(chuàng)則會(huì)根據(jù)觀眾的反饋對(duì)劇目不斷打磨提升，可以說(shuō)，好劇目的成功都是與觀眾共同鑄就的。一部作品之所以能夠在舞臺(tái)上立得住，其內(nèi)容的質(zhì)樸、細(xì)節(jié)的真實(shí)、情感的細(xì)膩，是得到觀眾認(rèn)可的首要因素。

《四世同堂》是一部典型的京味兒大戲，在全國(guó)各地巡演時(shí)，卻從未出現(xiàn)過(guò)“水土不服”的情況。究其原因，在于它的改編牢牢把握住了老舍先生原著的精髓，以情動(dòng)人，義理兼容。排練初期，考慮到一部分演員對(duì)北京方言及老北京人的生活方式缺乏了解，導(dǎo)演田沁鑫要求演員們必須深入生活，仔細(xì)觀察胡同里普通老百姓的日常生活與交流方式，并在排練場(chǎng)內(nèi)營(yíng)造出具有北京本土氣息的生活氛圍。

這種看似“散漫”的排練，讓演員潛移默化地迅速進(jìn)入劇中角色狀態(tài)。短短兩個(gè)月排練時(shí)間里，演員們不僅熟練掌握了北京話(huà)的發(fā)音吐字，更對(duì)京味兒文化有了深入理解，切實(shí)融入了舞臺(tái)上的“小羊圈胡同”。

經(jīng)過(guò)幾代演員的傾情演繹，《四世同堂》的臺(tái)詞也在與觀眾的深度溝通中“與時(shí)俱進(jìn)”，比如冠曉荷說(shuō)：“這年頭兒錢(qián)不是錢(qián)，只有房子才是貨真價(jià)實(shí)的產(chǎn)業(yè)。”這類(lèi)時(shí)髦的臺(tái)詞設(shè)計(jì)產(chǎn)生了良好的現(xiàn)場(chǎng)效果。

“由來(lái)一聲笑，情開(kāi)兩扇門(mén)……”耳熟能詳?shù)摹洞笳T(mén)》音樂(lè)響起，觀眾瞬間被帶進(jìn)風(fēng)雨飄搖的亂世年代。劉佩琦飾演的“白三爺”身著長(zhǎng)衫，踏著鼓點(diǎn)一亮相，便贏得滿(mǎn)堂喝彩。原版電視劇的高光場(chǎng)面在劇場(chǎng)這樣更為直觀的時(shí)空環(huán)境里得以再現(xiàn)——白三爺坐在高高的臺(tái)子上，面對(duì)著烏壓壓的觀眾，斬釘截鐵一字一句地道出：“寧可挨千刀萬(wàn)剮，不當(dāng)亡國(guó)奴！”此時(shí)，觀眾席定會(huì)響起山呼海嘯般的掌聲和歡呼聲，這讓劉佩琦更加堅(jiān)信了對(duì)“白三爺”這個(gè)人物的塑造。從電視劇到話(huà)劇，“白三爺”這個(gè)角色，劉佩琦演了20多年，相比電視劇，近距離與觀眾“接觸”讓劉佩琦對(duì)臺(tái)詞節(jié)奏、語(yǔ)調(diào)的拿捏更為精準(zhǔn)。

2.好作品無(wú)不凸顯人性光輝、家國(guó)情懷

《北京法源寺》用現(xiàn)代語(yǔ)言和視角讓歷史人物一一走上前臺(tái)直抒胸臆，重新詮釋晚清那段波譎云詭的歷史。撥開(kāi)歲月的層層迷霧，劇中對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)命運(yùn)的直面，對(duì)家國(guó)情懷的表達(dá)，體現(xiàn)了理性的思考，又散發(fā)著理想主義的光芒，闡釋著愛(ài)國(guó)主義精神是人世間最深層、最持久的情感，永不過(guò)時(shí)，所以久演不衰。

《大宅門(mén)》書(shū)寫(xiě)了千秋家國(guó)夢(mèng)，以小見(jiàn)大，透過(guò)一個(gè)家族的興衰呈現(xiàn)出中國(guó)近代的變遷，通過(guò)劇中小人物展現(xiàn)人生百態(tài)，令觀眾感同身受。劇中的主角白景琦，他是放蕩不羈的紈绔少爺，是肆意妄為的“活土匪”，也是赤膽忠心的企業(yè)家，人物形象最為豐富和立體。該劇同時(shí)還刻畫(huà)了二奶奶、黃春、楊九紅、香秀、白玉婷等眾多性格各異的女性角色，她們并不完美，但勝在誠(chéng)懇俠義，同時(shí)飽含生活氣息，將大宅門(mén)內(nèi)的仁愛(ài)禮義、家仇國(guó)恨表達(dá)得淋漓盡致，故而成為劇院保留劇目。

《哥本哈根》被一代又一代觀眾追捧，勝在其主題的開(kāi)放性和給予觀眾的想象空間。故事圍繞德國(guó)物理學(xué)家海森堡，丹麥物理學(xué)家玻爾及夫人瑪格麗特三人的靈魂之問(wèn)展開(kāi)，追尋“哥本哈根之謎”的真相，探討“科學(xué)沒(méi)有國(guó)界，科學(xué)家卻是有祖國(guó)的”“作為一個(gè)有道義良知的物理學(xué)家能否從事原子能實(shí)際應(yīng)用的研究”等深刻話(huà)題。關(guān)于三人在哥本哈根會(huì)面的四次推演，恰是一場(chǎng)關(guān)于人性的量子實(shí)驗(yàn)，圍繞戰(zhàn)爭(zhēng)、科學(xué)、倫理、人性的矛盾和沖突構(gòu)成了這部演得好、立得住的好作品。

3.經(jīng)典傳承源自文化自信、守正創(chuàng)新

戲劇要發(fā)展，就不能墨守成規(guī)，因循守舊，而是要與時(shí)代的進(jìn)步同頻共振。國(guó)家話(huà)劇院院長(zhǎng)田沁鑫表示，“在世界藝術(shù)的潮流前，思考新時(shí)代中國(guó)藝術(shù)家的使命和責(zé)任，彰顯華夏藝術(shù)文明的精彩，是自覺(jué)，更是自信。”國(guó)家話(huà)劇院近年來(lái)的經(jīng)典作品，秉持中華文明寬廣、博大的文化特點(diǎn)，以一種堅(jiān)守中國(guó)表導(dǎo)演精神的創(chuàng)作態(tài)度，努力呈現(xiàn)屬于中國(guó)這個(gè)東方古國(guó)的浪漫主義情懷，以中國(guó)人的情感方式講述中國(guó)故事、傳遞中國(guó)式美學(xué)，叩擊當(dāng)下中國(guó)人的心靈之門(mén)。不難發(fā)現(xiàn)，能被稱(chēng)為經(jīng)典的優(yōu)秀劇目，都是根植于中華傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，運(yùn)用符合當(dāng)代觀眾審美需求的藝術(shù)表現(xiàn)手段，努力創(chuàng)新的佳作。

《四世同堂》改編自老舍的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)，原著仿佛一幀幀流動(dòng)的北京胡同風(fēng)情畫(huà)，堪稱(chēng)平民史詩(shī)。為全方位還原老北京記憶，劇組邀請(qǐng)專(zhuān)業(yè)的聲響工程師設(shè)計(jì)了老北京做買(mǎi)賣(mài)的叫賣(mài)聲兒、鴿哨、童謠等，使得全劇民風(fēng)民情盡顯。

《北京法源寺》是一出高揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)審美樣式的作品，朝堂論辯，隔空對(duì)話(huà)，呈現(xiàn)出一種多聲部的豐富表達(dá)；而大量半文半白講究韻律的精致臺(tái)詞，其間所蘊(yùn)含的中國(guó)語(yǔ)言美感和力量，成為這部劇作重要的美學(xué)組成。例如劇中“夜訪法華寺”一段，“一桌二椅”的舞臺(tái)布景，鑼鼓催響，戰(zhàn)馬嘶鳴，譚嗣同模仿說(shuō)書(shū)人開(kāi)場(chǎng)，既是戲中人，又是講述人，從演員妝容到身形步法，將傳統(tǒng)戲曲的造型感和程式性盡情呈現(xiàn)，在寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的交融中展現(xiàn)了五千年文明古國(guó)悠閑自得的舞臺(tái)氣質(zhì)。

在今天的文化語(yǔ)境下，舞臺(tái)作品要想讓更多觀眾接受，就必須堅(jiān)持守正創(chuàng)新?！侗本┓ㄔ此隆分信c時(shí)俱進(jìn)的臺(tái)詞讓人印象深刻。譚嗣同自稱(chēng)是“不折不扣的官二代”；袁世凱一出場(chǎng)被康有為罵稱(chēng)“你是一個(gè)袁大頭，就是一塊錢(qián)”；光緒皇帝召見(jiàn)康有為，一見(jiàn)面就稱(chēng)其“顏值不高”；慈禧對(duì)老臣的上奏回復(fù)稱(chēng)“同意但不能同意更多”……流行語(yǔ)匯展現(xiàn)的是舞臺(tái)作品生機(jī)勃勃的氣息和溫度，是其生動(dòng)鮮活的外在面貌；而其核心堅(jiān)守的則是亙古不變、如如不動(dòng)的審美品格和藝術(shù)魅力，這是中國(guó)戲劇獨(dú)特的文化屬性。

梳理國(guó)家話(huà)劇院近年來(lái)叫好叫座，有望接棒“經(jīng)典”的作品，不難發(fā)現(xiàn)其中有很多都是出自國(guó)話(huà)年輕導(dǎo)演，如白皓天的《谷文昌》《英雄時(shí)代》，查文浩的《戀愛(ài)吧！契訶夫》《鐵流東進(jìn)》，張肖的《薊州疑云》，丁一滕的《西哈諾》……其中，既有對(duì)中國(guó)古典文學(xué)的“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯”，也有對(duì)世界經(jīng)典作品的重新解讀，更有對(duì)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)題材的關(guān)注，特別是連續(xù)兩年的“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計(jì)劃”，挖掘和培養(yǎng)出一批有情懷、有擔(dān)當(dāng)、既懂技術(shù)又懂藝術(shù)的復(fù)合型青年創(chuàng)作力量，也足見(jiàn)國(guó)家話(huà)劇院在創(chuàng)作精品力作、儲(chǔ)備優(yōu)秀人才，為社會(huì)主義文化建設(shè)積蓄動(dòng)能的大視野和大格局。

何以經(jīng)典？在新的時(shí)代條件下，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，堅(jiān)守中華文明的千古傳承，弘揚(yáng)中華美學(xué)精神，堅(jiān)定文化自信，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，是為經(jīng)典。保有對(duì)世界文明兼收并蓄的開(kāi)放胸懷，不斷滿(mǎn)足觀眾的審美需求和精神追求，是為經(jīng)典。站在國(guó)際視野，厚植復(fù)合型人才沃土，形成推動(dòng)文化新質(zhì)生產(chǎn)力發(fā)展的人才支撐，才能保有生生不息的動(dòng)力，創(chuàng)造經(jīng)典！

（作者程鵬系中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院副院長(zhǎng)，王卓系中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院宣傳部副主任）