《春消息》（梅蘭芳）

《洛神》（梅蘭芳）

《蒼鷹》（梅蘭芳）

作為20世紀(jì)杰出的京劇藝術(shù)家，梅蘭芳是家喻戶(hù)曉的人物，具有世界影響力，而在繪畫(huà)藝術(shù)上，梅蘭芳淵源深厚，有很高造詣，戲畫(huà)相融，相得益彰。梅蘭芳紀(jì)念館館藏文獻(xiàn)文物均為梅蘭芳先生生前所藏，包括其本人不同時(shí)期的繪畫(huà)作品。近日，梅蘭芳紀(jì)念館舉辦“另一個(gè)梅蘭芳——梅蘭芳繪畫(huà)展暨繪畫(huà)與表演藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”，展出部分梅蘭芳繪畫(huà)作品真跡，并邀請(qǐng)美術(shù)、戲曲等領(lǐng)域的專(zhuān)家、學(xué)者進(jìn)行學(xué)術(shù)研討，力圖讓人們了解和認(rèn)識(shí)“另一個(gè)梅蘭芳”，拓展梅蘭芳研究空間，進(jìn)一步將梅蘭芳藝術(shù)研究引向深入。本報(bào)選編部分專(zhuān)家學(xué)者發(fā)言，以饗讀者。

追求藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)：梅蘭芳成為大師的重要因素

○ 廖 奔

梅蘭芳的特點(diǎn)是什么？一個(gè)字：美。藝術(shù)美、人文美、唱腔美，還有梅蘭芳的性格很美。這是梅蘭芳成為一代大師的一個(gè)重要因素。他的美是怎么達(dá)到的？就是通過(guò)藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)達(dá)到的。梅蘭芳練字、練畫(huà)是他達(dá)到美的極致的一個(gè)途徑。梅蘭芳收藏了很多畫(huà)，如清代宮廷的戲畫(huà)、臉譜，但是那些都是花鳥(niǎo)畫(huà)，他為什么收藏花鳥(niǎo)畫(huà)？他在追求美術(shù)的意境，在追求美。梅蘭芳認(rèn)為，戲曲不單是表演和唱腔，而是一個(gè)集服裝、臉譜、繪畫(huà)、藝術(shù)、造型等美的集中物。所以梅蘭芳對(duì)戲曲的理解，對(duì)京劇的理解是一個(gè)綜合體，不單單是在舞臺(tái)上演唱，所以他要去追求美術(shù)，追求書(shū)法。我們今天看梅蘭芳的字畫(huà)，我覺(jué)得他的字畫(huà)有自己性格方面的特點(diǎn)——淡如秋水。當(dāng)然也有另一面，我感覺(jué)他比較拘泥謹(jǐn)慎。他也畫(huà)山水人物，但是我體會(huì)他的花鳥(niǎo)很別致，這和梅蘭芳的匠心有關(guān)。追溯梅蘭芳的戲曲藝術(shù)之美也要追溯到當(dāng)時(shí)的文化背景和他所下的戲外的功夫。藝術(shù)是相通的，藝人自覺(jué)地追求書(shū)畫(huà)意境是達(dá)到他自己本體藝術(shù)升華的一個(gè)很好的途徑。今天有一些戲曲演員只求“亮嗓子”，不追求文化底蘊(yùn)，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能成為大師的。（作者系中國(guó)作家協(xié)會(huì)原副主席）

梅蘭芳為當(dāng)代文化界和美術(shù)界樹(shù)立了一個(gè)精神標(biāo)桿與典范

○ 張曉凌

關(guān)于梅蘭芳的繪畫(huà)及其成就，當(dāng)下僅有隨筆、感想或回憶錄等一些介紹性的文字，缺乏較為系統(tǒng)或理論層面的研究。因此，我認(rèn)為梅蘭芳與繪畫(huà)的關(guān)系，應(yīng)該成為我們研究的課題。這個(gè)課題首先要梳理清楚梅蘭芳繪畫(huà)的源流、成就和基本定位。另外，也要結(jié)合他的個(gè)人修為去探討繪畫(huà)在這個(gè)時(shí)代與演員修為之間的一種緊密關(guān)系。在繪畫(huà)成就上，我認(rèn)為當(dāng)下的藝術(shù)家包括美術(shù)界的一些所謂大師的成就與梅蘭芳的繪畫(huà)成就相比，可以說(shuō)是一種倒退。梅先生的繪畫(huà)一定是沉下心進(jìn)行的創(chuàng)作，因?yàn)樗哪康牟皇侨ビ鲜袌?chǎng)。他與王夢(mèng)白、齊白石等繪畫(huà)大師的交往，如文人之間的清淡如水，而非充滿(mǎn)銅臭氣與市場(chǎng)味的。20世紀(jì)二三十年代的藝術(shù)家大多有非常高的美術(shù)修養(yǎng)和美學(xué)修養(yǎng)，梅蘭芳的繪畫(huà)創(chuàng)作就是很好的例證。梅蘭芳在人物和花鳥(niǎo)方面都有涉及，這樣的繪畫(huà)能力是值得敬佩的。因?yàn)檫@屬于完全不同的體系和理論，在筆性上有區(qū)別，要把每個(gè)筆性都掌握，要花很多的工夫。他的繪畫(huà)品格是一流的，品位一定是一流的。梅蘭芳是為了藝術(shù)去繪畫(huà)，他在這方面達(dá)到了一個(gè)精神高度，我覺(jué)得這在當(dāng)代的文化界、藝術(shù)界、美術(shù)界都是一個(gè)精神標(biāo)桿與典范。藝術(shù)首要的功能是人性和個(gè)性的自我拯救，而不是為了金錢(qián)。借此機(jī)會(huì)，我希望今后能夠開(kāi)辟一個(gè)梅蘭芳書(shū)畫(huà)研究的課題，與各位專(zhuān)家共同研究。（作者系中國(guó)國(guó)家畫(huà)院副院長(zhǎng)、研究員）

繪畫(huà)藝術(shù)是梅蘭芳藝術(shù)的重要組成，具有獨(dú)立的審美價(jià)值

○ 劉 禎

在中國(guó)文化藝術(shù)史上，一些杰出的學(xué)者、藝術(shù)家，他們?cè)谖幕囆g(shù)史上的建樹(shù)往往除了一個(gè)突出的領(lǐng)域，還旁枝斜逸，多才多藝，烘托出其學(xué)術(shù)或藝術(shù)之地位，這樣的例子無(wú)論在學(xué)者抑或藝術(shù)家都并不鮮見(jiàn)。梅蘭芳之所以能夠成為“美的創(chuàng)造者”“美的化身”，也在于他生活中善于觀(guān)察、善于思考，如種花、養(yǎng)鴿子等，能夠做到觸類(lèi)旁通。而他在繪畫(huà)上的造詣也是令人矚目的。本來(lái)，舞臺(tái)藝術(shù)家兼擅繪畫(huà)者，不能說(shuō)沒(méi)有，也不能說(shuō)很少，但如梅蘭芳在京劇表演藝術(shù)上取得如此成就，又能夠在繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域如此顯眼和亮麗，則是十分難得的。梅蘭芳的繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)我們來(lái)講應(yīng)該有兩層意義，一是繪畫(huà)藝術(shù)和表演藝術(shù)互相融合對(duì)他表演藝術(shù)的提高，不僅涉及實(shí)際的舞臺(tái)運(yùn)用，也包括運(yùn)用的很多繪畫(huà)理論，提升了他理論建樹(shù)的高度。二是梅蘭芳的繪畫(huà)藝術(shù)具有獨(dú)立存在的價(jià)值和審美意義。梅蘭芳參與繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)間跨度大，不僅館藏作品很多，在民間也有大量存在。對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)，梅蘭芳興趣的濃郁、創(chuàng)作的活躍及繪畫(huà)對(duì)他交流、交際的重要性，使他的繪畫(huà)創(chuàng)作及活動(dòng)成為其生平研究中不可忽視的重要組成部分。迄今為止，對(duì)梅蘭芳繪畫(huà)藝術(shù)還沒(méi)有系統(tǒng)的考察和整理，如果能夠整理出一份梅蘭芳繪畫(huà)作品較為豐富、詳細(xì)的目錄，那么對(duì)勾勒梅蘭芳繪畫(huà)藝術(shù)全貌，進(jìn)而展開(kāi)梅蘭芳繪畫(huà)藝術(shù)系統(tǒng)和深入研究是十分重要的。繪畫(huà)藝術(shù)是梅蘭芳藝術(shù)的重要組成，是與京劇藝術(shù)相輔相成的一條副線(xiàn)，我認(rèn)為它與京劇藝術(shù)共同構(gòu)成梅蘭芳藝術(shù)的復(fù)調(diào)、二重唱。（作者系梅蘭芳紀(jì)念館館長(zhǎng)）

應(yīng)重新審視梅蘭芳繪畫(huà)在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的價(jià)值與地位

○ 陳池瑜

梅蘭芳之所以能夠在繪畫(huà)上取得很高的成就，有三個(gè)條件：首先是家學(xué)影響；其次是正式拜師，經(jīng)受過(guò)正規(guī)的訓(xùn)練；再次就是他身處北京，有許多畫(huà)家與之交往，使他的視野開(kāi)闊，再加上他的勤奮和天賦，成就了他繪畫(huà)上的造詣。西方的藝術(shù)理論和美學(xué)理論，常常把藝術(shù)各個(gè)門(mén)類(lèi)的界限劃分得比較清楚，而中國(guó)不一樣，中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學(xué)就是鼓勵(lì)各門(mén)藝術(shù)互相借鑒。藝術(shù)家在了解自己所從事的藝術(shù)門(mén)類(lèi)規(guī)律的前提下，再借鑒其他藝術(shù)的特點(diǎn)，補(bǔ)充到本門(mén)藝術(shù)中，這對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是大有裨益的?？梢哉f(shuō)，梅蘭芳是融通戲曲表演和繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)代表。梅蘭芳所接觸的畫(huà)家，都是比較重視傳統(tǒng)的，所以梅蘭芳的繪畫(huà)品位很高，不管是筆墨、構(gòu)圖還是線(xiàn)條，都比較講究規(guī)律。他的作品大部分是用工筆畫(huà)出來(lái)的，線(xiàn)條畫(huà)得很好，如隨風(fēng)起舞的飄帶，這跟戲劇有些服裝的動(dòng)態(tài)感也有關(guān)系，所以特別有意蘊(yùn)感和美感?？傮w而言，梅蘭芳建立了繪畫(huà)與表演藝術(shù)的橋梁，其花鳥(niǎo)作品形式特點(diǎn)是中國(guó)現(xiàn)代水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的重要成果之一，也是戲劇家在繪畫(huà)創(chuàng)作中的一個(gè)代表性的成果。所以這對(duì)我們研究戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)和繪畫(huà)藝術(shù)的融貫與借鑒提供了生動(dòng)的資料。梅蘭芳的繪畫(huà)作品有獨(dú)特的史學(xué)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，也是值得我們現(xiàn)代美術(shù)史家高度重視的一個(gè)典型個(gè)案。從這個(gè)角度而言，我認(rèn)為應(yīng)該把梅蘭芳寫(xiě)進(jìn)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史。（作者系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)藝術(shù)學(xué)理論研究所所長(zhǎng)、教授）

梅蘭芳在中國(guó)繪畫(huà)史上的重要性會(huì)越來(lái)越凸顯

○ 牛克誠(chéng)

梅蘭芳是一個(gè)綜合的、多面的、立體的梅蘭芳，“另一個(gè)梅蘭芳”的會(huì)議主題很好地為我們展示與提出了梅蘭芳研究或繪畫(huà)研究的一個(gè)新命題。如果從畫(huà)家的角度來(lái)看梅蘭芳，和作為戲曲表演藝術(shù)家的角度，肯定是不一樣的。他繪畫(huà)的取法和繪畫(huà)研習(xí)的題材是相關(guān)聯(lián)的。梅先生繪畫(huà)的題材很廣，最擅長(zhǎng)的是花鳥(niǎo)，然后是人物、山水、花卉等。從繪畫(huà)語(yǔ)言上，他在工筆和寫(xiě)意兩個(gè)方面都非常擅長(zhǎng)，而且都融匯形成了自己的基本風(fēng)格，即比較柔美秀麗。這樣的風(fēng)格和他個(gè)人的性情是有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的，所以是他個(gè)人本我的呈現(xiàn)。這種雅麗恬靜的畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)與其在京劇表演藝術(shù)上主要從事旦角表演的身份是有內(nèi)在呼應(yīng)的。我認(rèn)為，稱(chēng)“畫(huà)家梅蘭芳”是成立的。但是，我們?cè)跁?shū)寫(xiě)近現(xiàn)代以來(lái)的中國(guó)繪畫(huà)史時(shí)，可能不會(huì)寫(xiě)到梅蘭芳。這與一直以來(lái)我們?cè)诶L畫(huà)審美上一個(gè)主導(dǎo)型的傾向有關(guān)，即梅蘭芳的這種繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格，在歷代文人所主導(dǎo)形成一個(gè)審美評(píng)價(jià)的話(huà)語(yǔ)體系中，是不受好評(píng)與重視的。其次是梅蘭芳的取法比較偏重于清代以后的傳統(tǒng)資源，這與當(dāng)下繪畫(huà)領(lǐng)域追求以古為上的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也不大相符。再次，是否有繪畫(huà)理論的總結(jié)與呈現(xiàn)，對(duì)于畫(huà)家也是一個(gè)重要的衡量指標(biāo)。這些評(píng)價(jià)體制上的問(wèn)題值得我們反思。我想這樣的學(xué)術(shù)研討活動(dòng)給我們提供再認(rèn)識(shí)梅蘭芳先生的機(jī)會(huì)之后，梅蘭芳繪畫(huà)作品在中國(guó)繪畫(huà)史上的重要性會(huì)越來(lái)越凸顯。（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)、研究員）

研究梅蘭芳藝術(shù)有助于傳統(tǒng)戲曲實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展

○ 劉躍進(jìn)

欣賞梅蘭芳繪畫(huà)展，溫潤(rùn)飽滿(mǎn)，濃郁的生命氣息撲面而來(lái)，給我們展示出另外一個(gè)梅蘭芳，一個(gè)飽讀詩(shī)書(shū)、藝術(shù)精湛的立體形象，令人景仰。中國(guó)戲曲所以有別于西方戲曲，除了華美的服飾、舞臺(tái)以及獨(dú)特的唱腔外，別具一格的表演理念更是重要的因素。表現(xiàn)聲音，強(qiáng)調(diào)無(wú)聲之聲；表現(xiàn)色彩，用光亮表示黑暗。有聲的寂靜，有光的幽暗，是一種獨(dú)特的感受。中國(guó)古典詩(shī)歌、繪畫(huà)、戲曲常常通過(guò)獨(dú)特的修辭手段來(lái)表現(xiàn)這種微妙的藝術(shù)感受。類(lèi)似這樣的美學(xué)觀(guān)念、表演理論等構(gòu)成了獨(dú)特的中華美學(xué)精神，我們的哲學(xué)、美術(shù)、戲曲、文學(xué)等各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究工作者應(yīng)當(dāng)聯(lián)合起來(lái)，共同將其深入挖掘出來(lái)，這是對(duì)世界藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)。關(guān)于“梅蘭芳戲曲藝術(shù)的文獻(xiàn)研究”這一話(huà)題，事實(shí)上，早在1954年，中國(guó)藝術(shù)研究院就曾整理過(guò)當(dāng)時(shí)比較流行的京劇傳統(tǒng)劇本。據(jù)了解，當(dāng)時(shí)對(duì)于每個(gè)劇本的整理，都采用舞臺(tái)上流行的腳本為底本，并邀請(qǐng)?jiān)硌葸^(guò)該劇的演員參加討論，注重傳統(tǒng)的唱、念、做、打等基本程式，最后編訂，供人參考，非常實(shí)用。我期待著有人將梅蘭芳演出過(guò)的腳本，亦如法炮制，“奇文共欣賞，疑義相與析”，應(yīng)當(dāng)是很有意義的工作。梅蘭芳生逢新舊轉(zhuǎn)折時(shí)代，他贏(yíng)得廣泛贊譽(yù)，其中一個(gè)最重要的原因，就是獲得了廣大戲迷的喜愛(ài)。戲曲研究的目的，不是為了少數(shù)人的把玩，而是要把古典戲曲推向社會(huì)，讓更多的老百姓理解、接受、欣賞，讓古典戲曲在當(dāng)代社會(huì)生活中活起來(lái)。當(dāng)前，我們正在積極倡導(dǎo)弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。研究梅蘭芳藝術(shù)，必將有助于我們正確地理解古為今用、洋為中用的內(nèi)涵，有助于我們推陳出新，讓傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，在當(dāng)代社會(huì)落地生根，枝繁葉茂。（作者系中國(guó)社會(huì)科學(xué)院文學(xué)研究所所長(zhǎng)、研究員）

梅蘭芳的表演藝術(shù)對(duì)繪畫(huà)美學(xué)進(jìn)行了借鑒吸收與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

○ 安 葵

梅蘭芳紀(jì)念館舉辦“另一個(gè)梅蘭芳——梅蘭芳繪畫(huà)展暨梅蘭芳繪畫(huà)與表演藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”是很有意義的學(xué)術(shù)活動(dòng)。它能幫助我們更全面、深入地認(rèn)識(shí)梅蘭芳，也能幫助我們更深入地認(rèn)識(shí)戲曲美學(xué)。中國(guó)戲曲與中國(guó)的各種民族藝術(shù)有著密切的關(guān)系，與姊妹藝術(shù)有很多共同點(diǎn)，只有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，才能準(zhǔn)確地把握戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)。在中國(guó)戲曲形成之前，繪畫(huà)藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，形成了系統(tǒng)的美學(xué)觀(guān)念，所以中國(guó)戲曲許多重要的美學(xué)范疇都是從繪畫(huà)美學(xué)和書(shū)法美學(xué)中吸收借鑒過(guò)來(lái)的。梅蘭芳重視繪畫(huà)，認(rèn)真學(xué)習(xí)繪畫(huà)美學(xué)，使得他的戲曲美學(xué)思想具有深厚的基礎(chǔ)。梅蘭芳對(duì)繪畫(huà)的吸收借鑒體現(xiàn)在兩個(gè)層面。一是服裝、化妝、舞臺(tái)布景以及舞蹈動(dòng)作等外在的層面。比如他的古裝戲，人物的服裝和頭飾多以仕女畫(huà)中的服飾為藍(lán)本，并根據(jù)京劇舞蹈身段的需要而設(shè)計(jì)?？梢哉f(shuō)，梅蘭芳在向繪畫(huà)藝術(shù)取得借鑒時(shí)，貫穿了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的思想。二是美學(xué)思想方面，這是繪畫(huà)對(duì)梅蘭芳表演藝術(shù)的深層影響。神韻是繪畫(huà)美學(xué)的一個(gè)重要范疇。顧愷之提出“傳神寫(xiě)照”，謝赫的“繪畫(huà)六法”的第一條是“氣韻生動(dòng)”。戲曲表演最重要的也是要有神韻，即要求體現(xiàn)出人物的內(nèi)在的、本質(zhì)的精神，而這種精神又不是抽象的、概念的，而是生動(dòng)形象的，富有感染力的。梅蘭芳在表演中的終極追求就是“美”，服裝、化妝要美，唱腔、表演要美，生活中丑的東西到舞臺(tái)上要變成美的。他之所以能創(chuàng)造出“美”來(lái)， 就在于他的表演首重神韻。他對(duì)前輩演員表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)也是將繪畫(huà)美學(xué)融匯到表演的美學(xué)層面。梅蘭芳的繪畫(huà)在繼承中有創(chuàng)新，在他的表演創(chuàng)作中，同樣體現(xiàn)了這種精神，既重視繼承，同時(shí)在傳承中不斷創(chuàng)新，所以他才能登上藝術(shù)的高峰。（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）

梅蘭芳繪畫(huà)與表演審美追求的一致性：尚雅而不絕俗

○ 鄭傳寅

以形體、聲音和色彩為主要材料塑造動(dòng)態(tài)空間形象的戲曲表演藝術(shù)與以紙張、色彩為主要材料創(chuàng)造靜態(tài)空間形象的中國(guó)造型藝術(shù)有著很強(qiáng)的相似性，這首先是因?yàn)槎叨家茉煨蜗?，都存在如何處理有限與無(wú)限、時(shí)間與空間、形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜等關(guān)系；其次是因?yàn)楸硌菟囆g(shù)的戲曲與造型藝術(shù)的繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻等都植根于傳統(tǒng)哲學(xué)，蘊(yùn)涵著大體相似的藝術(shù)思維和理念。梅蘭芳學(xué)畫(huà)就是生動(dòng)的例證。第一，在梅蘭芳看來(lái)，戲曲是活動(dòng)的彩墨畫(huà)，傳神居于藝術(shù)創(chuàng)造的中心地位。梅蘭芳通過(guò)讀畫(huà)、學(xué)畫(huà)、繪畫(huà)，認(rèn)識(shí)到戲曲與中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的共同特質(zhì)——不刻意追求外在形跡的逼真性，而是“根據(jù)生活的素材加以提煉、夸張、再創(chuàng)造”，注重“塑形、舞姿”，也就是追求“神似”。第二，梅蘭芳之所以取得難以被超越的巨大成就，與其從繪畫(huà)中體悟藝術(shù)原理，并創(chuàng)造性地運(yùn)用于表演實(shí)踐中是有直接關(guān)系的。正確理解并處理好觀(guān)察生活與對(duì)生活進(jìn)行概括、提煉的關(guān)系，不僅關(guān)系到演員的藝術(shù)成就，而且也是關(guān)系到戲曲藝術(shù)的特色和水準(zhǔn)的重要理論命題。值得注意的是，梅蘭芳學(xué)畫(huà)的目的很明確，只是想從繪畫(huà)中汲取一些與戲劇有關(guān)的養(yǎng)料，也就是為了提升戲曲藝術(shù)，特別是其中的表演藝術(shù)，而并不是真想要去當(dāng)畫(huà)家，當(dāng)書(shū)法家。以不妨礙“演戲的進(jìn)步”為度，服務(wù)于表演藝術(shù)水準(zhǔn)的提升，成為他學(xué)畫(huà)的一個(gè)原則。第三，梅蘭芳的繪畫(huà)與他的戲曲審美追求比較一致，可以概括為“尚雅而不絕俗”，這種在繪畫(huà)和書(shū)法領(lǐng)域的追求和他在表演藝術(shù)方面對(duì)美學(xué)品格的追求，應(yīng)該說(shuō)是共生的關(guān)系。（作者系武漢大學(xué)教授）

“戲畫(huà)融通”：梅蘭芳研究待開(kāi)拓的空間

○ 朱萬(wàn)曙

梅蘭芳“戲畫(huà)融通”之路的發(fā)端始于青年時(shí)代。此時(shí)的梅蘭芳胸懷大志，以戲曲文化的傳承者自任。他對(duì)繪畫(huà)的興趣，一開(kāi)始便與戲曲改良相聯(lián)系。梅蘭芳試圖將繪畫(huà)作為戲劇“有幫助的養(yǎng)料”，這除了對(duì)結(jié)構(gòu)、布局、色彩的直接取鑒，更多隱含著對(duì)戲曲發(fā)展現(xiàn)狀的不滿(mǎn)足，以及對(duì)完善戲曲藝術(shù)內(nèi)容、提升戲曲藝術(shù)水準(zhǔn)的寄望。從中已可初步看到一代京劇宗師梅蘭芳的擔(dān)當(dāng)和抱負(fù)。此后，梅蘭芳通過(guò)借鑒繪畫(huà)藝術(shù)，從京劇的道具、場(chǎng)景、服飾、化妝、幕布等多方面進(jìn)行了改良。這些革新舉措，成為梅蘭芳為后世京劇界所推崇的重要原因。時(shí)至今日，傳統(tǒng)戲曲革新、改良的呼聲仍未消歇。在學(xué)習(xí)梅蘭芳多門(mén)藝術(shù)融通的改革精神的同時(shí)，有一點(diǎn)不應(yīng)當(dāng)忘記：這些改良都在繪畫(huà)基礎(chǔ)上保留了對(duì)戲曲特點(diǎn)的尊重。梅蘭芳戲曲與繪畫(huà)的融合，并不存在簡(jiǎn)單的先后承繼關(guān)系，也不是一加一等于二的簡(jiǎn)單疊加，而是一并匯入梅蘭芳的藝術(shù)體系內(nèi)，交錯(cuò)發(fā)展、互融互滲、共同進(jìn)益。研究梅蘭芳的繪畫(huà)與戲曲表演的關(guān)系，不僅有利于理解和認(rèn)識(shí)梅蘭芳其人其藝，還有助于認(rèn)識(shí)中國(guó)各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的精神互通互滲現(xiàn)象。對(duì)梅蘭芳“戲畫(huà)融通”之路的研究，尚有許多待開(kāi)拓的空間，比如梅蘭芳繪畫(huà)的營(yíng)造與戲曲的匠心、繪畫(huà)交游與戲曲交游的重疊等，需要展開(kāi)更多深入的研究。（作者系中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院教授）

梅蘭芳旦角藝術(shù)和筆墨書(shū)畫(huà)具有共同的精神性?xún)?nèi)涵

○ 顧春芳

我們總結(jié)梅蘭芳的藝術(shù)不能脫離的核心就是中國(guó)美學(xué)精神。第一，作為京劇旦角藝術(shù)的集大成者，梅蘭芳表演藝術(shù)最突出的特點(diǎn)在于典雅中正的美感氣度和精神境界。梅蘭芳之所以能夠代表中國(guó)古典藝術(shù)的精神，主要是因?yàn)樗非筮@樣一種和雅中正，使他的人格旨趣和藝術(shù)旨趣高人一籌。第二，梅蘭芳的藝術(shù)呈現(xiàn)了中國(guó)古典美學(xué)中詩(shī)畫(huà)合一的審美追求。在他的表演中我們可以看到，情景交融，詩(shī)畫(huà)合一。其實(shí)這都是中國(guó)詩(shī)詞和繪畫(huà)中所追求的一個(gè)美感特征，也是一個(gè)美學(xué)境界，所以畫(huà)畫(huà)要有“詩(shī)人之筆”，其實(shí)演戲也要有“詩(shī)人之筆”。第三，他的藝術(shù)追求也包含了“美善合一”的人文情懷。第四，中國(guó)畫(huà)筆墨是形式也是內(nèi)容，筆墨是一個(gè)文化結(jié)構(gòu)，也是一個(gè)意義結(jié)構(gòu)。同樣，京劇表演的程式和功法也不僅僅是形式，也是內(nèi)容，是一個(gè)意義結(jié)構(gòu)，這個(gè)意義結(jié)構(gòu)可以被不同時(shí)代的藝術(shù)家賦予精神性的內(nèi)涵，這就是它的奧義所在，所以功法和程式的精神性的內(nèi)涵意義在任何時(shí)候都不能被消減和淡忘。（作者系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）