蒼穹之間 水墨之韻

——“蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展”在滬舉辦

珠穆朗瑪峰 劉國松

汨羅江水 劉國松

　　4月23日，“蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展”在上海中華藝術宮開幕。展覽精選了臺灣著名藝術家劉國松自1949年至2016年各個時期最具代表性的畫作70余幅，較為全面地呈現(xiàn)了藝術家近70年的創(chuàng)作歷程和成就。展覽由中國文聯(lián)、中華文化聯(lián)誼會、臺灣中華文化總會、上海市文聯(lián)、上海市臺辦等機構聯(lián)合舉辦，全國臺聯(lián)黨組書記梁國揚以及董占順、侯湘華、楊渡、施大畏、祝君波、李磊、林明哲等來自北京、上海、臺灣等地的文化界人士出席開幕式。展覽開幕前夕，美國藝術與科學學院宣布，哈佛大學教授施揚、中國科學院院長白春禮、臺灣師范大學教授劉國松等10位華人學者和藝術家入選該院院士，劉國松的入選也是華裔美術家首次獲得這一榮譽。

　　劉國松祖籍山東， 1932年生于安徽， 7歲時父親在抗日武漢保衛(wèi)戰(zhàn)中壯烈犧牲，后考入國民黨所辦的抗日遺屬學校學習； 1949年入臺，因酷愛繪畫考入臺灣師范大學美術系，師從溥心畬、黃君璧、朱德群等名師。因不滿于當時臺灣畫壇陳陳相因的局面，于1956年聯(lián)合青年畫友創(chuàng)立“五月畫會” ，推動臺灣美術的現(xiàn)代覺醒； 1961年后，他意識到“模仿新的不能代替模仿舊的，抄襲西洋的不能代替抄襲中國的” ，回歸水墨實踐，主張打破“文人畫”大一統(tǒng)的格局，引狂草筆法入畫，并不斷發(fā)明了包括拓墨法、漬墨法等各種技法，研制“劉國松紙” ，提出“革筆的命”“革中鋒的命”等觀點，在上世紀60年代大張旗鼓地掀起了一場現(xiàn)代水墨運動； 1972年至1992年他執(zhí)教香港中文大學美術系20年，推動了香港現(xiàn)代水墨繪畫的蓬勃發(fā)展； 80年代初，他應邀回大陸交流辦展，其面貌一新的水墨畫風對改革開放之初的大陸新水墨的發(fā)展起到了十分關鍵的推動作用。由此，劉國松也被稱為“現(xiàn)代水墨之父” 。

　　展覽以時間為軸，依次展示劉國松不同階段的創(chuàng)作脈絡。這次展出最早的一件作品《媽媽你在哪里》即為1949年所畫，劉國松介紹說：“那時我剛剛到臺灣去讀高中，晚上上完自習之后，離睡覺還有一段時間，想媽媽，就跑到學校外面那個田埂上坐著哭。我就把它畫了一張水彩畫。而那個水彩畫很小，是畫在一張明信片的反面。 ”展覽的第一部分還展示了其在臺師大學習時期的習作和早期受西方表現(xiàn)主義影響的作品，如《裸女》等，也展示了60年代初期的“草書”實踐，在那一階段中，劉國松繞開傳統(tǒng)文人畫的筆墨，而是受到中國碑帖的影響，發(fā)明“拓墨畫”和“劉國松紙” ，作品中蒼勁有力的“草書” ，是其先將墨涂在另一張紙或畫布上再拓印在畫面上的結果。

　　展覽的第二板塊圍繞劉國松著名的“太空畫”系列展開�！疤�空畫”始于1969年，當年，阿波羅號太空船離開地球，宇航船所拍攝的太空照片引發(fā)劉國松創(chuàng)作靈感，完成《地球何許》系列。本次展出的“太空畫”包括《午夜的太陽III》 (1970年) 、 《如來》 (1973年) 、 《月蝕》 (1971年)等。在劉國松創(chuàng)作脈絡中，“太空畫”僅維持5年左右，卻是其創(chuàng)作生涯的標志性系列，他也成為世界上第一個以太空為題材展開一系列創(chuàng)作的畫家；近年來，由于中國神舟號飛船數(shù)次載人遨游太空成功，這位老藝術家又為此創(chuàng)作了一批“太空畫” �！艾F(xiàn)代水墨”和“太空畫” ，幾乎被視為劉國松的兩大標志。本次展覽的主題即名為“蒼穹之韻” ，劉國松說，這是出于創(chuàng)作視點的考慮，“過去中國畫家畫都是看到的、體驗到的、感受到的山水，是站在地上來觀察山水；而我的山水不僅有地面的視角，也有宇宙的視角，太空的思維” 。

　　上世紀七八十年代，劉國松開始水拓法實驗，并將漬墨畫延續(xù)至90年代以后。2000年后，他先后前往九寨溝和西藏，兩處勝景都為其拓寬了新的創(chuàng)作領域。 《九寨溝系列》采用宣紙疊加描圖紙，受水的紙張鼓成一道道痕跡，表現(xiàn)水波的各種形態(tài)和效果。這一系列劉國松追溯古人早已失傳的“水畫” ，以水畫水，引進硫酸紙等不同媒材入畫，是他“畫室就是實驗室”這一主張的集中體現(xiàn)。而西藏之旅使其作品充盈著磅礴的氣勢，那些被美術評論家稱為“英雄山水”的澎湃山脈形象，是大墨玄黑與白線張力的交響樂章，這一系列創(chuàng)作一直延續(xù)至今，比如《雪岡山痕皆自》 《喜馬拉雅山的一天》等。

　　作為一位以革新為理念的藝術家，劉國松致力于打破傳統(tǒng)筆墨語言程式規(guī)范的底線，提出“中國畫的現(xiàn)代化”“革筆的命”“革中鋒的命”等一系列主張，在藝術界掀起軒然大波；創(chuàng)作中，劉國松視“畫室為實驗室” ，發(fā)明水拓法、拓墨法、漬墨法等技法，引入拼貼，制作“劉國松紙” ，這也是主張千錘百煉的傳統(tǒng)中國畫在技法上難以接受的手段。其一生創(chuàng)作不斷遭遇質(zhì)疑，甚至引來了當時臺灣保守勢力的打壓，甚至“差點丟了性命” ，劉國松說，“他們使盡各種辦法，但我屹立不倒” 。展覽期間舉辦的“劉國松：繪畫七十年”講座上，已步入85歲高齡的劉國松親自主講，并和旅美策展人沈揆一、大陸美術評論家朱虹子、臺灣作家蔡詩萍等對話，探討其一生為藝術拼搏的歷程和創(chuàng)作的體會。面對逆境，劉國松從未有過放棄的念頭，因為“從一開始我就把‘建立新的中國繪畫傳統(tǒng)’變成了一種信仰” 。在劉國松看來，“藝術的本質(zhì)在于創(chuàng)造” 。近年來越來越多有國際影響力的藝術機構關注到了現(xiàn)代水墨的發(fā)展和成果，不少博物館和美術館都舉辦過大型的現(xiàn)代水墨展�！艾F(xiàn)代水墨的生存空間已大為改觀，這是我感到欣慰的。 ”劉國松說。