2013歌劇：風生水起 花開花落

　　　

　　曾幾何時，一個聲音如雷貫耳甚囂塵上：世界歌劇的中心即將偏移中國。2011年筆者撰文以“井噴”形容中國原創(chuàng)歌劇的“喧聲與沉寂”。2013年，歌劇，仍然以其高強度的影響力，在國內音樂舞臺引領潮頭。

　　偉大的歌劇作曲家誕辰紀年，世界各地總要漫卷回潮大浪。2013年的歌劇舞臺，西方經典向威爾第、瓦格納致敬，開創(chuàng)國內首演紀錄；本土原創(chuàng)則南北呼應開花結果，測試國內市場風向。前者兩極分化冷熱不均；后者多向發(fā)力高低不平。

　　經典的狂歡

　　中國歌劇舞臺，從未像2013年如此集中上演威爾第和瓦格納作品，從數(shù)量到質量，無不超越歷史紀錄。根據不完全統(tǒng)計，本年度全國各地上演威爾第 經典歌劇《奧賽羅》《納布科》《阿伊達》《茶花女》《游吟詩人》《假面舞會》《弄臣》《阿蒂拉》等8部，瓦格納經典歌劇《漂泊的荷蘭人》《女武神》《帕西 法爾》等3部，總計大約百場左右。

　　相比歐美，亞洲人對瓦格納歌劇的認知理解顯得薄弱與浮淺，這種差距成為其引進國內演出市場的屏障。2005年的北京國際音樂節(jié)，因《尼伯龍根的 指環(huán)》在中國首演，注定會留下無法忘懷的集體記憶。此后，瓦格納歌劇每一次全新亮相即演化為重大的文化事件。2013年北京國際音樂節(jié)與薩爾茨堡復活音樂 節(jié)等聯(lián)動制作的《帕西法爾》，堪稱中國瓦格納年濃墨重彩的點睛之筆。

　　國家大劇院以威爾第歌劇《奧賽羅》為其本年度歌劇節(jié)開幕之作。而作曲家“藝術生涯發(fā)軔起點”的《納布科》，因多明戈“君臨城下”掛帥主演而分外 光彩，國內樂評一致贊為國家大劇院“最具藝術品位和專業(yè)水準的演出”。 大劇院2012年首部首版瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，2013年再度為紀念作曲家誕辰200周年上演。

　　上海大劇院的重頭戲是其聯(lián)手匈牙利大藝術宮共同制作推出的威爾第歌劇《阿蒂拉》國內首演，以色列指揮家丹尼爾·歐倫傾情執(zhí)棒揮灑精彩，同時，他 又在廣州大劇院出任《茶花女》藝術總監(jiān)和指揮，親自挑選豪版“卡司”并力邀意大利薩勒諾威爾第歌劇院合唱團。香港歌劇院同國家大劇院“英雄所見”，將《漂 泊的荷蘭人》排上日程。香港樂評家史君良對《漂》劇“卡司”、樂隊、歌隊整體表現(xiàn)贊賞有加。天津歌劇院和匈牙利國家歌劇院聯(lián)手打造的威爾第歌劇節(jié)，在這座 城市創(chuàng)造了神話般的奇跡，《弄臣》《游吟詩人》《阿伊達》輪番上演，臨近歲末，更以津版《茶花女》為中國威爾第年畫上一個完美的句號。

　　中央歌劇院2013年達到空前密集的演出頻率，威爾第《游吟詩人》音樂會引來好評如潮；瓦格納《女武神》舞臺版與音樂會兩輪演出滿城轟動，無不充分顯示了中國歌劇藝術領域“國家隊”的實力與風采。

　　同樣是百年誕辰的英國作曲家布里頓有些受到冷落。北京國際音樂節(jié)推出其歌劇《彼得·格萊姆斯》(音樂會版)中國首演，總算彌補了不應有的空白與 遺憾。莫扎特、羅西尼、普契尼的經典作品仍然大受歡迎，中央歌劇院的《圖蘭朵》《魔笛》，廣州大劇院的《圖蘭朵》，天津大劇院、上海歌劇院的《托斯卡》， 等等。國家大劇院最新引進的《后宮誘逃》和全新制作的《費加羅婚禮》，票房和口碑更是雙贏并舉。

　　經典的重溫與首演，中國頭牌光彩奪目非同凡響。在歐洲歌劇舞臺輝煌閃耀的巨星和慧，百忙中撥冗回國領銜《假面舞會》；旅歐男低音歌唱家李曉良在 《納布科》里表現(xiàn)優(yōu)異出類拔萃；中央歌劇院《女武神》全華人“卡司”表現(xiàn)出應有的水平高度和修為深度。中國歌劇的制作水準整體上升，有的劇目甚至可以同世 界任何大歌劇院相提并論。

　　原創(chuàng)的沉浮

　　2013年的歌劇舞臺，本土原創(chuàng)新作雖然顯得勢單力薄，但也值得圈點。首先，題材內容與創(chuàng)作手法呈現(xiàn)更加多元化、個性化的特征，“國家隊”與“地方軍”聯(lián)手合作也有多層體現(xiàn)。

　　中央歌劇院與寧波市演藝集團合作打造、金湘譜寫的《紅幫裁縫》，從暮春開始在北京、寧波、上海等地巡演，初秋亮相國家大劇院。上海歌劇院傾力打 造的《燕子之歌》為我國聲樂藝術家、教育家周小燕斑斕人生的深情詠嘆。有評論家認為該劇在音樂語言的使用上，有頗具積極意義的傾向：堅持調性寫作，這種寫 作堅持的就是“大眾口味”的審美取向。

　　西方歌劇文獻中的“雙胞胎”、“多胞胎”并不鮮見，《藍胡子》《達芙妮》《安提戈涅》等無不為相同題材、不同文本和作曲。2013年，中國歌劇 舞劇院和陜西歌舞劇院，雙雙緊抓“蘇武”大做文章。兩個文本、兩個作曲，關鍵還在音樂。中歌版《蘇武》為山西籍四川作曲家林戈爾創(chuàng)作于上世紀90年代中 期，已塵封19年，正巧暗合蘇武留胡19年的歷程。陜歌版則為陜西籍北京作曲家郝維亞2013年新創(chuàng)劇目。兩位作曲家在語言系統(tǒng)、音樂風格、寫作技法、美 學觀念等方面存在較大差異，差異決定個性。其中，陜歌版《大漢蘇武》突破與超越了歷史題材歌劇的一般模式，既有“世界性語言”，又有“中國化色彩”。

　　大型歌劇《岳飛》是旅加作曲家黃安倫題獻前輩指揮家鄭小瑛的一部力作。從構思到完成用了8年，再推上舞臺又等了27年�！霸里w”竟然比“蘇武” 走得更長。2013年夏季，該劇以音樂會形式于廈門大學科學藝術中心世界首演。有樂評稱該劇是“動感化”音樂的典范，聲樂種類齊全、樂隊部分突出，是為兩 大亮點；鄭小瑛棒下的廈門愛樂樂團演奏中規(guī)中矩，交響性與融合性都很自然。

　　2013年正值宋慶齡誕辰120周年，北京大學歌劇研究院與廣東星海演藝集團精誠合作，“國之瑰寶”在美麗花城大放異彩，《宋慶齡》全版歌劇世界首演。旅德音樂學者蔣一民教授認為這是近年不可多得的優(yōu)秀作品，藝術上還有很大提升空間。

　　一部新戲，如果沒有經過市場檢驗循環(huán)上演，“沙里淘金”何來經典？2013年原創(chuàng)歌劇開始有計劃地復排重演，國家大劇院版《洪湖赤衛(wèi)隊》重現(xiàn)舞 臺煥然一新，票房飄紅上座滿滿。前兩年首演的《紅河谷》《土樓》等原創(chuàng)歌劇在“十藝節(jié)”大放光彩。重慶歌劇院2011年出品的《釣魚城》在全國各地演出已 超過60場，2013年10月再添“文華優(yōu)秀劇目獎”和文華劇作、音樂大獎及優(yōu)秀表演獎。

　　曾以《蒼原》譽滿華夏、在“國家舞臺精品”中引領風騷的遼寧歌劇院，2013年原本有一部原創(chuàng)新作《蕭紅》已進入“圍產期”，突然因故被終止“妊娠”，最終導致“流產”；甘肅歌劇院原定年內首演的《貂嬋》也推遲至2014年。

　　回顧的盤詰

　　有個現(xiàn)象值得關注：2013年上演經典歌劇數(shù)量最多的城市并非北上廣，開業(yè)僅一年的天津大劇院后來居上，全年上演歌劇高達10部。曾經的歌劇 “荒漠”，終于迎來了片片綠蔭。湯沐�？胺Q本年度指揮歌劇最多的華人指揮家。易立明則應列為最受關注的華人歌劇導演，他將斯特拉文斯基二幕清唱歌劇《俄狄 浦斯王》，做了最徹底的“中國式”、“本土化”，成功實現(xiàn)了該劇的中國首演。

　　歌劇是舶來品。旅意指揮家呂嘉認為，中國要成為世界歌劇的“中心”，恐怕還為時過早。這件事需要腳踏實地、一步一步走穩(wěn)、走好。中國歌劇目前仍 處在一個學習階段、初級階段。引進經典也好、委約創(chuàng)作也罷，要補的課還很多。中國歌劇要職業(yè)化的口號已經喊過多年，有些喊口號的人未必清楚“職業(yè)化”這個 概念的真正含義和實質內容。呂嘉說，歌劇的職業(yè)化，實際上就是國際化、標準化、規(guī)范化。這個概念并非僅限于音樂，歌唱家、指揮家、演奏家，而是包括所有同 歌劇相關的方方面面的“工種”。中國原創(chuàng)歌劇最大的問題是，真正掌握歌劇藝術規(guī)律、運用歌劇創(chuàng)作思維的編劇和作曲，有多少？在哪里？

　　目前國內歌劇市場遠遠沒有進入正常運行軌道，這方面需要有關方面和大家予以重視。北京、上海、廣州、天津4家大劇院，甚至有些中等城市也蓋了歌 劇院，“硬件”都很過硬。但是，花巨資建造的高標準的歌劇院，有沒有高質量劇目？有沒有高水平的人才？有沒有高效率的管理？歌劇從業(yè)者最擔心的是：用達不 到藝術標準的“經典歌劇”誤導了老百姓。因為，他們如果上過一次當，再也不會走進歌劇院了。

　　曾有作曲家在媒體聲言，中國人別再只要求自己融入世界、走向世界，現(xiàn)在要學會領先世界，有時甚至拒絕世界。重點是用實力證明、用作品說話。如果全世界的歌劇大腕都跑來中國演歌劇，全世界的歌劇迷都“飛的”來中國聽歌劇，那時，可能離“中心”就不遠了。